小島秀夫：現實世界真的變得像《死亡擱淺》世界了

近日，WIRED 媒體採訪了小島秀夫。

現實真的變得像《死亡擱淺》世界了。

小島秀夫：《死亡擱淺1》發售於疫情爆發前，當時世界正朝着孤立與分裂的方向發展。

遊戲背後傳達的核心信息是：我們必須彼此連接，否則後果將不堪設想。第一部的主題、故事和玩法內容，都是圍繞這一理念展開的。遊戲發售三個月後，疫情爆發，這讓我感到非常震驚。從某種意義上說，現實真的變得像《死亡擱淺》中的世界一樣了。

小島秀夫：在21世紀的現實世界中，也有一種類似《死亡擱淺》中“開羅通信網”的存在，那就是互聯網。與西班牙流感大流行時的情況不同，這一次我們之所以能夠挺過疫情，很大程度上是因爲有了互聯網，讓人們可以在線上保持聯繫。我們工作室也有員工在家辦公，甚至有些同事至今我都沒見過面。

小島秀夫：當時，現場音樂會被迫取消，一切都轉移到了線上直播。我明白，在疫情期間，這是無法避免的選擇。學校的情況也一樣，學生們既無法和朋友一起玩耍，也無法面對面接受老師的指導，只能對着屏幕上網課。

小島秀夫：我感覺一切都在朝着“元宇宙”的方向收束。打開電視，不論是誰，都在說：“未來是元宇宙的時代，人們不需要再當面相見。”

小島秀夫：我認爲，這其實是在朝着一個錯誤的方向前進。人與人之間的交流，本不該如此。相遇本應是偶然的，充滿不可預知性。如果我們繼續沿着那樣的道路走下去，這些珍貴的東西終將徹底消失。

《死亡擱淺2》的整體概念相比最初的構想發生了很大變化。疫情過後，他本人對人與人之間“連接”這一主題的看法也隨之轉變。

小島秀夫：《死亡擱淺2》的構想其實早在疫情之前就已完成。

小島秀夫：在經歷了那段時期後，我總覺得哪裏不對勁，於是又重新寫了一遍。

小島秀夫：最奇妙的變化是，我剛剛完成了一款以“不要孤立，要彼此連接”爲主題的遊戲，疫情卻突然爆發了。

我開始思考：也許，過度連接其實並非什麼好事。於是我決定，回到《死亡擱淺》中“棍子與繩”理論的原點重新思考。這次的主題埋藏在遊戲的許多細節中，我相信玩家通關後一定能理解我想表達的內容。比如，遊戲裏的一些角色，其實是我在疫情期間內心感受的映射。

小島秀夫：目前我只能說一點，那就是這次的“LOGO”本身就是一個線索。前作《死亡擱淺》的LOGO中，線條從下方向上延伸，象徵着“讓我們彼此連接”這一主題。然而，這次《死亡擱淺2》的LOGO，線條則從上方垂下，彷彿懸吊着下方的文字，看起來有些像電影《教父》LOGO中操控木偶的線。

小島秀夫：遊戲中也出現了一些場景，比如人們被自己身體裏伸出的鋼絲向上吊起，包括“玩偶人”和“機器人士兵”等角色。這些都是線索。當你認真思考“連接”這一概念的真正意義時，遲早會產生疑問。現在我只能透露這麼多。

小島秀夫：這場疫情是所有人共同經歷的，因此我認爲，許多人都能對遊戲中所表達的情感產生共鳴。當然，也不能說所有人都會有這樣的感受。元宇宙並不是什麼“壞東西”，我的意思並不是在否定它。

小島秀夫：不過，這款遊戲的主題就是“連接”。在遊玩《死亡擱淺2》的過程中，我相信你們最終會明白這一主題的真正含義。

小島秀夫：雖然我知道大家都很忙，但我仍希望你們能夠親自來到這裏。我們的工作室匯聚了來自世界各地的人們，大家面對面交流。眺望東京車站的風景，隨意走進一家餐廳。正是這些經歷，構成了真正的人類體驗。偶然的相遇和意想不到的事件，都是這樣自然地連接在一起的。但在元宇宙中，它是不存在的。

《死亡擱淺2》的玩法相比前作更加偏向動作元素。更準確地說，雖然戰鬥依然不是強制性的，但玩家可選擇戰鬥的場合明顯增多。前作中有許多刻意避免槍戰的設計，比如殺死敵人時，地圖的一部分會發生爆炸，這種與劇情呼應的機制對玩家構成懲罰。續作在這一點上也有所改變。

小島秀夫：關於“本不該連接的存在”這一主題，以及本系列一直以來的“棍子與繩理論”，我剛纔已經提到過。在當下這個時代，互聯網這根“繩子”將全世界緊密連接在一起，但人們依然揮舞着“棍子”，也就是武器，相互爭鬥。正因如此，我想製作一款以“繩”爲核心要素的遊戲，這正是前作《死亡擱淺》的初衷所在。

小島秀夫：如今，世界各地依然存在着無數衝突。歸根結底，光靠“繩子”將彼此連接，並不能解決一切。在遊戲中，希格斯也說過類似的話——爲了連接，有時“棍子”也是必要的。隨着遊戲的推進，玩家會逐漸明白這句話的真正含義。這也是我提出“不該連接的存在”這一主題的原因之一，不僅是遊戲層面的設計理念，更是對當下社會現狀的反思。

本作的重要主題之一是“失去”和“悲傷”。這一靈感的背後，也與小島本人的個人經歷有關。

小島秀夫：這是從內心深處湧現的感受，一半來源於我的真實經歷，另一半則是虛構而成。這個主題極爲私人，源自我對孤獨的體會，對“逝去的人究竟去了哪裏”這一未知問題的思索，以及對無法好好告別所帶來的痛苦等各種情感。

《死亡擱淺2》在延續前作基本設計理念的基礎上，對各個要素進行了擴展和改良。

小島秀夫：考慮到從PS4向PS5的過渡，我們主要對遊戲設計和劇情部分進行了調整。

小島秀夫：你還記得《合金裝備》第一作嗎？那是一款如果不認真專注於潛入，就會立刻Game Over的遊戲。遊戲開頭，在抵達電梯之前，玩家手中完全沒有武器，只有通過那一段後，才終於能夠獲得裝備。

爲什麼要這樣設計呢？

如果一開始就讓玩家配備武器，大家肯定會選擇用武器擊倒敵人，那樣就完全失去了“潛入”遊戲的本質。所以，我特意沒有設置武器。這個決定確實讓不少玩家感到不滿，甚至很多人連電梯都沒能到達。

小島秀夫：在最初的《合金裝備》中，我加入了很多機制，就是爲了讓玩家理解什麼是“潛入”。因此到了第二作時，我以“玩家已經理解這個概念”爲前提，放寬了武器獲取的限制。玩家可以更自由地獲得武器，也可以瞄準敵人身體的特定部位進行攻擊。

實際上，縱觀整個《合金裝備》系列，它在第一作的基礎上實現了指數級的發展，並且不斷進行各種實驗性的創新，比如在《合金裝備V》中引入了開放世界。《死亡擱淺》系列似乎也正在沿着類似的進化路線前行。

小島秀夫：在《死亡擱淺2》中，我依然沿用了相同的設計理念。第一作的核心是配送任務，但由於這一遊戲概念當時幾乎沒有先例，部分玩家可能會感到挫敗或不適應。

小島秀夫：如今，這一概念已被廣泛理解，因此這次我希望給予玩家更多自由度。比如，爲了滿足喜歡戰鬥的玩家，加入了使用武器的選項。當然，即使不用武器，也完全可以推進遊戲進程。玩家還可以駕駛汽車和摩托車。第二作中，獲取各種道具和工具的過程也變得更加便捷。雖然遊戲依然以配送爲核心，但在機制層面，我努力讓它更加自由。

這種自由度同樣體現在戰鬥系統上。

小島秀夫：我並非刻意強調戰鬥這一點。只是來自世界各地的玩家一直有很多聲音，期待我們再做一部像《合金裝備》那樣的作品。爲了回應這些期望，我們才增加了戰鬥方面的選擇。

小島秀夫：《死亡擱淺2》依然是一款以“送貨”爲主的遊戲。玩家可以選擇繞開地圖上的敵人，也可以駕駛汽車或騎摩托車強行突破據點，當然也可以選擇與敵人戰鬥。我們希望玩家能夠自由決定自己的行動路線。既然要讓選擇戰鬥的玩家玩得更順暢，我們在武器設計方面就必須做出更易用的改進。實際上，在開發這部分內容時，我心裏還是有些不安。

小島秀夫：因爲當年與我一同開發《合金裝備》的許多成員至今仍在團隊中，大家經常討論：這樣做會不會有點太像《合金裝備》了？雖然我們並非刻意模仿，但這類話題還是反覆出現。

小島秀夫談到了本作選擇以墨西哥作爲舞臺的原因。雖然這是一個順理成章的選擇，但最初的計劃卻有所不同。

小島秀夫：在前作《死亡擱淺》中，玩家橫跨北美大陸，從東到西連接各地，這有點像是在追溯美國西部邊境探險的歷史。結果是，美國已經建立起了UCA，因此我們曾一度猶豫續作是否繼續以類似的地點爲舞臺。最初的設想是，玩家會發現第一作實現的連接其實是一個巨大錯誤，必須切斷所有連接。但這樣一來，就會完全重複使用前作的舞臺，這讓我們覺得不太合適，也不太順暢。

接着，作爲連接人們的新舞臺，團隊選擇了澳大利亞，這主要基於其地理特徵。需要一塊從東到西面向海洋且面積適中的土地，然而，澳大利亞正是最合適的選擇。基於這一設定，誕生了“板塊門”（Plate Gate）的構想。作爲連接不同大陸的傳送門，板塊門爲未來更多續作提供了獨特的可能性。

小島秀夫：有了“板塊門”這個概念，我們就有了無限制作續作的可能。當然，目前完全沒有具體計劃。不過，我心裏有一個設想。雖然我自己可能不會去做，但如果有人接手這個項目，那個人就有機會將它實現。

小島接着談到了在本作中引入晝夜循環的設計。

小島秀夫：玩家只需讓山姆在房間裏睡覺，就能改變時間，從而選擇自己喜歡的時間段進行遊戲。不過，這一設定也給過場動畫的呈現帶來了一些小問題，因爲過場動畫會根據玩家在遊戲中設置的時間段進行相應的演繹。

小島還談到了玩家行爲分析的重要性。尤其是在前作《死亡擱淺》的非同步多人遊戲系統中，這一分析顯得尤爲關鍵。

小島秀夫：這個系統允許玩家共享自己搭建的橋樑、梯子等物品。尤其是高速公路，廣受歡迎。即使在遊戲發行五年後，玩家們依然在不斷建設和維護這些設施，這一點讓我感到驚訝。我本人對建設並不感興趣，遊玩時更傾向於使用梯子這樣簡單的工具。即便如此，爲了那些喜歡這一系統的玩家，我在《死亡擱淺2》中加入了許多新元素，比如單軌列車等。

此外，小島還解釋了遊戲內“點贊”的意義。這個機制與社交網絡上的“點贊”非常相似。

小島秀夫：開發團隊最初討論的主題之一就是“點贊”。“點贊”並不是一種貨幣，收到點贊既不會讓你獲得道具，也不會讓角色變得更強。最初，團隊對引入這一系統持相當謹慎的態度，因爲它與現實世界中的“點贊”非常相似，本身並不具備實際價值。它只是單純讓人感到開心而已。

小島秀夫：從遊戲設計的角度來看，這確實有些奇怪。通常情況下，玩家會通過積攢積分來提升等級或獲得獎勵。但在這款遊戲中，“點贊”純粹是一種個人的動力來源。我們的目標，是打造一個類似社交網絡“點贊”的機制。結果來看，玩家們似乎非常喜歡這一設計。其實，我原本以爲會收到更多批評。起初反對這一系統的團隊成員，最終也都接受了這個設定。

無論是第一作，還是這次的第二作，都因衆多知名演員的出演而成爲連接電影與遊戲世界的作品。關於演員的選拔，小島表示，他始終以人與人之間的聯繫爲標準。許多受邀演員，都是因爲他曾在電影中看到他們，並被他們作爲專業演員的表演所打動，才主動聯繫邀請的。

這些聯絡基本上都是由小島親自完成的。此外，包括盧卡·馬裏內利在內，許多演員本人或其經紀公司本身就是小島的粉絲，因此溝通進展十分順利。

小島秀夫：大致就是這樣進行選角的。雖然也會進行試鏡，但更多時候還是通過直接的人脈關係來選擇演員。這一點對於《OD》或《Physint》等其他項目也同樣適用。

不過，遊戲的拍攝並不像電影拍攝那樣簡單。

小島秀夫：這是一項在體力和精神上都極具負擔的工作。拍攝開始前，首先需要對演員進行掃描，確定髮型、妝容和服裝等細節，然後製作相關數據。爲了錄製場景，還需協調所有相關人員的時間安排。

小島秀夫：遊戲與電影不同，不可能在三四個月內一次性拍攝完成，因此開發期間必須多次召集所有人員。這對我們和演員來說都是非常艱難的過程。電影可以三個月拍完就結束，之後只剩配音工作。像尼爾這樣的角色，不僅出現在過場動畫中，作爲NPC還需錄製嘆氣、呼吸聲、呻吟聲等，這些工作往往難以完成，確實非常辛苦。當然，演員們同時還要進行其他工作。

小島詳細談到了在《死亡擱淺2》中飾演一個非常重要且充滿謎團角色的盧卡·馬裏內利的選角情況。

小島秀夫：我之前也多次提到過，我看過盧卡·馬裏內利主演的意大利電影《馬丁·伊登》，這部電影給我留下了深刻的震撼。可能是在疫情爆發前看的，我還爲這部電影在日本的宣傳寫過評論。之後，盧卡本人給我發了郵件，說他從小就是我的粉絲，也看過我寫的評論。盧卡主動向發行公司打聽了我的詳細聯繫方式，於是我們開始了交流。

小島秀夫：在考慮啓用盧卡時，我知道那個角色必須超越馬茨·米克爾森所飾演的角色。

我曾自問：真的能做到嗎？由於馬茨的角色無法迴歸《死亡擱淺2》，粉絲中肯定會有人感到失望。我必須尋找能夠超越那個角色的演員。當我想到盧卡時，便直接給他發了郵件邀請出演，他很快就答應了。

小島秀夫回答在製作《死亡擱淺2：海灘》中感受到的最大成就感是什麼。

小島秀夫：這是一個很難回答的問題。這款遊戲的概念是在疫情期間由我獨自一人完全創作完成的。

小島秀夫：疫情期間，我曾覺得完成這款遊戲幾乎是不可能的。我想其他工作室也有同樣的感受。拍攝無法進行，一切陷入停滯，

我非常苦惱說：在這種狀況下，怎麼製作遊戲呢？

小島秀夫：多虧了許多人的支持，如今終點已近在眼前。我記得動作捕捉工作始於2021年，當時我無法親自前往洛杉磯現場指導，因爲工作室不允許出國。這種情況在所有工作室中都是如此。於是，我們只能通過遠程方式，從東京線上連接洛杉磯現場，繼續推進製作。

小島秀夫：演員們當然去了工作室，但我必須遠程指導他們站這裏、往那裏走、這樣做，這是一項非常困難的工作。我用iPad和手機發出指示，但效果不太好，有時候甚至覺得快要崩潰了。