（民間推舉的）中國十大傳世名畫簡介

《中國十大傳世名畫》分別是

一、洛神賦圖：東晉顧愷之（真跡已佚，現存四摹本）

二、千里江山圖：北宋王希孟

三、清明上河圖：北宋張擇端

四、富春山居圖：元代黃公望

五、漢宮春曉圖：明代仇英

六、百駿圖：清代郎世寧

七、步輦圖：唐代閻立本

八、唐宮仕女圖：張萱、周昉（共五幅）

九、五牛圖：唐代韓滉

十、韓熙載夜宴圖：五代顧閎中

（以上排名不分先後）

《中國十大傳世名畫》是中國美術史的豐碑，華夏文明的鉅著，是流動的歷史、無聲的樂章；承載着古老東方民族獨特的藝術氣質；用色彩記錄了中華綿延五千年的悠久歷史和橫亙萬里的錦繡河山。都具有引首、題跋、歷代名家題記、收藏璽印等濃厚文化痕跡，向世人展示中國藝術瑰寶的真正魅力。

一、洛神賦圖

東晉·顧愷之《洛神賦圖》

絹本，設色，縱27.1釐米，橫572.8釐米。

《洛神賦圖》是東晉顧愷之的畫作，原《洛神賦圖》卷爲設色絹本。是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，現已失。現主要傳世的是宋代的四件摹本，這裏主要介紹收藏在北京故宮博物院的。故宮博物院有兩件，人物形象基本相似，只不過景物有一繁一簡之分

全卷分爲三個部分，曲折細緻而又層次分明地描繪着曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現一種空間美

在現存的中國古代繪畫中，《洛神賦圖》被認爲是第一幅改編自文學作品的畫作

原《洛神賦圖》卷，東晉著名畫家顧愷之繪製（宋摹），這幅畫根據曹植著名的《洛神賦》而作，爲顧愷之傳世精品。這卷宋摹本在一定程度上保留了顧愷之藝術的若干特點，千載之下，亦可遙窺其筆墨神情。全卷分爲三個部分，曲折細緻而又層次分明地描繪着曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現一種空間美。

此圖卷無論從內容、藝術結構、人物造形、環境描繪和筆墨表現的形式來看，都不愧爲中國古典繪畫中的瑰寶之一。

館藏地點：北京故宮博物院（二件）、遼寧省瀋陽市渾南區智慧三街157號遼寧省博物館、美國華盛頓特區弗利爾美術館（收藏了近3萬件的文物，中國古代的繪畫作品更是達到了1200多件，屬全美國之最）

二、千里江山圖

北宋·王希孟《千里江山圖》

絹本，設色，縱51.5釐米，橫1191.5釐米，爲中國北宋青綠山水畫作品。王希孟18歲爲北宋畫院學生，後召入禁中文書庫，曾得到宋徽宗趙佶的親自傳授，半年後即創作了《千里江山圖》。惜年壽不永，是一位天才而又不幸早亡的優秀青年畫家。

畫中描寫崗巒起伏的羣山和煙波浩淼的江湖。依山臨水，佈置以漁村野市，水榭亭臺，茅庵草舍，水磨長橋，並穿插捕魚、駛船、行路、趕腳、遊玩等人物活動。形像精細，刻畫入微，人物雖細小如豆，而意態栩栩如生，飛鳥雖輕輕一點，卻具翱翔之勢。山石皴法以披麻與斧劈相結合，綜合了南、北兩派的特長。設色繼承了唐以來的青綠畫法，於單純統一的藍綠色調中求變化。用赭色爲襯托，使石青，石綠顏色在對比中更加鮮亮奪目。整個畫面雄渾壯闊，氣勢磅礴，充滿着濃郁的生活氣息，將自然山水，描繪得如錦似繡，分外秀麗壯美，是一幅既寫實又富理想的山水畫作品，是中國傳統山水畫中少見的鉅製。卷後有當時蔡京的題跋，證明此畫是真跡無疑。

《千里江山圖》畫卷表現了綿亙山勢，幽巖深谷，高峯平坡，流溪飛泉，水村野市，漁船遊艇，橋樑水車，茅蓬樓閣，以及捕魚、遊賞、行旅、呼渡等人物的活動。全面繼承了隋唐以來青綠山水的表現手法，突出石青石綠的厚重，蒼翠效果，使畫面爽朗富麗。水、天、樹、石間，用摻粉加赭的色澤渲染。用勾勒畫輪廓，也間以沒骨法畫樹幹，用皴點畫山坡，豐富了青綠山水的表現力。人物活動栩栩如生。充滿了作者對美好生活境界的嚮往。集北宋以來水墨山水之大成，並將創作者的情感付諸創作之中。

館藏地點：北京故宮博物院

三、清明上河圖

局部（他真的太長了）

北宋·張擇端《清明上河圖》

絹本設色，寬24.8釐米，長528.7釐米，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品。

《清明上河圖》畫卷，北宋風俗畫作品。傳世名作、一級國寶。《清明上河圖》是中國繪畫史上最著名的作品之一，不但藝術水平高超，而且圍繞着它還流傳下來許多有趣的故事。這幅畫描繪的是汴京清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。通過這幅畫，我們瞭解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活。《清明上河圖》具有極高的史料價值。

《清明上河圖》以精緻的工筆記錄了北宋末葉、徽宗時代首都汴京（今開封）郊區和城內汴河兩岸的建築和民生。該圖描繪了清明時節，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光。作品以長卷形式，採用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富於變化的畫面中，畫中人物500多，衣着不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性，構圖疏密有致，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。全圖分爲三個段落。這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷裏，共繪製了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋樑、城樓等各有特色，體現了宋代建築的特徵。具有很高的歷史價值和藝術價值。

館藏地點：北京故宮博物院

四、富春山居圖

元·黃公望《富春山居圖》

縱33釐米，橫636.9釐米，紙本，水墨。始畫於至正七年(1347)，於至正十年完成。該畫於清代順治年間曾遭火焚，斷爲兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名爲《剩山圖》，現藏浙江省博物館。被譽爲浙江博物館“鎮館之寶”。

是元代畫壇宗師、“元四家”之首黃公望晚年的傑作，也是中國古代水墨山水畫的巔峯之筆，在中國傳統山水畫中所取得的藝術成就，可謂空前絕後，歷代莫及。

元至正七年（公元1348年），黃公望開始創作這卷山水畫名作，歷時多年方始告竣。它以長卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峯巒疊翠，松石挺秀，雲山煙樹，沙汀村舍，佈局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水錶現得淋漓盡致，達到了“山川渾厚，草木華滋”的境界。

吳洪裕愛此畫若寶，臨終之際，竟想仿唐太宗以《蘭亭序》殉葬之例，囑人將此畫投入火中，焚以爲殉。幸得其侄子吳子文眼明手快，以另一卷畫易之，將《富春山居圖》從火中搶出，才免遭“火殉”。但畫的前段已燒去寸許，從此分爲長短兩段。

畫的後段（長段）從吳家流散後，曾歷多人收藏，於清乾隆十一年流入清宮。有意思的是，號稱風雅的乾隆皇帝居然不識寶，認定它是贗品，而對另一卷他人臨摹的《富春山居圖》大加賞讚，又是題跋又是鈐印。但也幸而如此，那捲真跡倒藉此得以“全壁”，後在解放前夕運往臺灣，歸臺北故宮博物院收藏。

畫的前段（短段）名爲“剩山圖”，最後到了畫家吳湖帆的手裏。當時在浙博供職的沙孟海得此消息，心情頗不平靜。他想，這件國寶在民間輾轉流傳，因受條件限制，保存不易，只有國家收藏，纔是萬全之策。於是數次去上海與吳湖帆商洽。曉以大義。吳得此名畫，本無意轉讓。但沙先生並不灰心，仍不斷往來滬杭之間，又請出錢鏡塘、謝稚柳等名家從中周旋。吳湖帆被沙老的至誠之心感動，終於同意割愛。

此畫集中體現了作者勾勒、皴擦、點染的高超技法，達到了爐火純青的境界，清初吳其貞推崇爲“亙古第一畫”。 被譽爲“畫中之蘭亭”，屬國寶級文物。2011年6月，《富春山居圖》全卷在臺北故宮博物院首度合璧展出。

館藏地點：前半卷：剩山圖，現收藏於浙江省杭州市西湖區孤山路25號浙江省博物館；後半卷：無用師卷，現藏臺北故宮博物院

五、漢宮春曉圖

明·仇英《漢宮春曉圖》

中國重彩仕女第一長卷。絹本重彩，尺幅很大，30.6X574.1cm，作爲裝飾性繪畫來說屬於鉅製。漢宮春曉是中國人物畫的傳統題材，主要描繪宮中嬪妃生活。

仇英是明代有代表性的畫家之一，與沈周，文徵明和唐寅被後世並稱爲“明四家” ，亦稱“天門四傑”。沈、文、唐三家，不僅以畫取勝，且佐以詩句題跋，就畫格而言，唐，仇相接近，仇英在他的畫上，一般只題名款。仇英在繪畫上以“重彩仕女”著稱於世，《漢宮春曉圖》是仇英重彩仕女畫的傑出代表。此圖勾勒秀勁而設色妍雅，畫家借皇家園林殿宇之盛，以極其華麗的筆墨表現出宮中嬪妃的日常生活，極勾描渲敷之能事。不僅是仇英平生得意之作，在中國重彩仕女畫中也獨樹一幟，獨領風騷。

《漢宮春曉圖》以人物長卷畫，生動地再現了漢代宮女的生活情景。其用筆清勁而賦色妍雅，林木、奇石與華麗的宮闕穿插掩映，鋪陳出宛如仙境般的瑰麗景象，極勾描渲敷之能事，體現了作者積極向上、熱愛生活的人文思想，亦表達了他對宮廷浮華美好生活的讚美。

仇英擅人物畫，尤工仕女，重視對歷史題材的刻畫和描繪,吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，特擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。至於發翠豪金，綜丹縷素，精麗絕逸，無愧古人，尤善於用粗細不同的筆法表現不同的對象，或圓轉流暢，或頓挫勁利，既長設色，又善白描。人物造型準確，概括力強，形象秀美，線條流暢，有別於時流的板刻習氣，直趨宋人室，對後來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響，成爲時代仕女美的典範,後人評其工筆仕女，刻畫細膩，神采飛動，精麗豔逸,爲明代之傑出者。

館藏地點：臺北故宮博物院

六、百駿圖

清·郎世寧《百駿圖》

絹本，縱94.5釐米，橫776.2釐米。

意大利籍清代宮廷畫家郎世寧1715年他以傳教士的身份遠涉重洋來到中國，就被重視西洋技藝的康熙皇帝召入宮中，從此開始了長達五十多年的宮廷畫家生涯。在繪畫創作中，郎世寧融中西技法於一體，形成精細逼真的效果，創造出了新的畫風，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。《百駿圖》是他的代表作之一。

他是清代宮廷繪畫領袖，正是在他中西合璧繪畫技法的影響下，才形成了別具一格的清代宮廷畫風。郎氏善畫馬，《百駿圖》是其平生百餘幅馬作品中的傑作。此圖描繪了姿態各異的駿馬百匹放牧遊息的場面。全卷色彩濃麗，構圖複雜，風格獨特，別具意趣。

年輕時在歐洲學習繪畫，曾爲教堂繪製聖像。清康熙五十四年（1715）作爲天主教耶穌會的修道士來中國傳教，到京後約於雍正元年（1723）進入如意館，成爲宮廷畫家。他很好地融合了中西繪畫技法，既講究西方繪畫中的立體效果，注意透視和明暗，重視寫實和結構準確的合理性。由於他能畫並精通建築學，曾參與增修圓明園建築工事。擅畫肖像、走獸、花果、翎毛尤善畫馬。所作大多以西畫法入絹紙，略參中法，以寫實爲工，專注形似。他將歐洲的繪畫品種和方法傳授給中國的宮廷畫家，爲中西文化藝術的交流作出了積極貢獻，頗得皇家青睞。去世後葬於北京阜成門外。

此圖共繪有100匹駿馬，姿勢各異，或立、或奔、或跪、或臥，可謂曲盡駿馬之態。畫面的首尾各有牧者數人，控制着整個馬羣，體現了一種人與自然界其他生物間的和諧關係。

館藏地點：中國臺北故宮博物院（絹本）和美國紐約大都會博物館（紙質稿本）

七、步輦圖

唐·閻立本《步輦圖》

絹本，設色，縱38.5釐米，橫129.6釐米，爲唐代著名畫家閻立本所繪，線條流利純熟，富有表現力，是一件具有重要歷史價值和藝術價值的作品。

以貞觀十五年（641年）吐蕃首領松贊干布與文成公主聯姻的歷史事件爲題材，描繪唐太宗接見來迎娶文成公主的吐蕃使臣祿東讚的情景。

圖卷右半是在宮女簇擁下坐在步輦中的唐太宗，左側三人前爲典禮官，中爲祿東贊，後爲通譯者。在唐太宗的形象是全圖焦點。作者煞費苦心地加以生動細緻的刻畫，畫中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情莊重，充分展露出盛唐一代明君的風範與威儀。作者爲了更好地突現出太宗的至尊風度，巧妙地運用對比手法進行襯托表現。一是以宮女們的嬌小、稚嫩，以她們或執扇或抬輦、或側或正、或趨或行的體態來映襯唐太宗的壯碩、深沉與凝定，是爲反襯；二是以祿東讚的誠摯謙恭、持重有禮來襯托唐太宗的端肅平和、藹然可親之態，是爲正襯。該圖不設背景，結構上自右向左，由緊密而漸趨疏朗、重點突出，節奏鮮明。

從繪畫藝術角度看，作者的表現技巧已相當純熟。衣紋器物的勾勒墨線圓轉流暢中時帶堅韌，暢而不滑，頓而不滯；主要人物的神情舉止栩栩如生，寫照之間更能曲傳神韻；圖像局部配以暈染，如人物所著靴筒的折皺等處，顯得極具立體感；全卷設色濃重淳淨，大面積紅綠色塊交錯安排，富於韻律感和鮮明的視覺效果。此圖一說爲宋摹本，但摹繪較精，仍不失原作之真。幅上有宋初章友直小篆書有關故事，還錄有唐李道志、李德裕“重裝背”時題記兩行。

館藏地點：北京故宮博物院

八、唐宮仕女圖

《揮扇仕女圖》（局部），33.7×204.8cm

《虢國夫人遊春圖》，51.8x148cm

《搗練圖》，37×145.3cm

《宮樂圖》，48.7×69.5cm

《簪花仕女圖》，45.75×179.6cm

唐·張萱、周昉《唐宮仕女圖》

《唐宮仕女圖》，唐代作爲封建社會最爲輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。中國古代仕女衆生像，“傾國傾城貌，多愁多病身”，唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱，《唐宮仕女圖》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女衆生像。其中最傑出的代表莫過於張萱的《虢國夫人遊春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。它們所表現的貴族婦女生活情調，成爲唐代仕女畫的主要藝術特徵。

張萱、周昉是唐代最具盛名的仕女畫大家，馳譽丹青。張萱在盛唐時畫貴族人物最負時譽，不僅能夠表現上層社會婦女的姿容情態，而且善於巧妙地刻畫出“金井梧桐葉落黃”這種宮女被冷落的淒涼情調。周昉出身顯貴，多畫宮廷婦女，其風格爲優遊閒逸，容貌豐肥，衣榴勁簡，色彩柔麗，獨樹一幟。

館藏地點：《揮扇仕女圖》北京故宮博物院、《虢國夫人遊春圖》遼寧省博物館、《簪花仕女圖》遼寧省博物館、《宮樂圖》臺北故宮博物院、《搗練圖》美國波士頓博物館

九、五牛圖

唐·韓滉《五牛圖》

《五牛圖》中的五頭牛從右至左一字排開，各具狀貌，姿態互異。一俯首喫草荊棵蹭癢，一翹首前仰緩步前行，一縱峙而鳴，一回首舐舌，一絡首而立。整幅畫面除最後右側有一小樹外，沒有其他的背景，因此每頭牛可獨立成章。

《五牛圖》是中國十大傳世名畫，少數幾件唐代傳世紙絹畫作品真跡之一，也是現存最古的紙本中國畫。

此作品白麻紙，縱20.8釐米，橫139.8釐米，在橫捲上畫了五條神態、性格、年齡各異的牛。從右至左，首匹爲棕色老牛，描繪成一邊咬着東西一邊在雜木旁蹭癢癢的情狀，意態悠閒；次爲黑白雜花牛，身軀壯大，翹首搖尾，步履穩健；第三匹爲深赭色老牛，筋骨嶙峋，縱峙而鳴，白嘴皓眉，老態龍鍾；第四匹爲黃牛，軀體高大，峻角聳立，回首而顧；第五匹牛，絡首而立，體態豐厚，凝神若有所思，雙眼流琢出倔強的個性。

它問世後，收藏者包括趙構、趙伯昂、趙孟頫、乾隆等著名人物。在明代，它幾易其主。清兵入關後一度下落不明，直到乾隆年間，才從民間收集到宮中珍藏。1900年，八國聯軍洗劫紫禁城，《五牛圖》被劫出國外，從此杳無音訊。上個世紀50年代，它被一位寓居香港的愛國人士發現。

1950年初，周恩來總理收到這位愛國人士的來信，信中說，唐代韓滉的《五牛圖》要在香港露面，畫的主人要價10萬港幣，自己無力購買，希望中央政府出資儘快收回國寶。周總理立即給文化部下達指示，鑑定真僞，不惜一切代價購回，並指示派可靠人員專門護送，確保文物安全。文化部接到指示後，立即組織專家赴港，鑑定《五牛圖》確係真跡，經過多次交涉，最終以6萬港元成交。

《五牛圖》回到故宮時，畫面洞孔累累，殘破不堪。故官博物院組織專家，用了幾年時間，纔將它修復完好。讓今人有幸看到這幅《五牛圖》，其用筆之細，描寫之傳神，牛態之可掬，幾可呼之欲出。它的珍貴還在於，中國古代留存今世的多爲花鳥人物，以牛入畫，且如此生動者，《五牛圖》堪稱孤品。

館藏地點：北京故宮博物院

十、韓熙載夜宴圖

五代·顧閎中《韓熙載夜宴圖》

《韓熙載夜宴圖》，絹本縱28.7釐米，橫335釐米。是五代大畫家顧閎中所作，以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。用筆細潤圓勁，設色濃麗，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名聞中外。是今存五代時期人物畫中最傑出的代表作。

《韓熙載夜宴圖》全長三米，共分五段，每一段畫面以屏風相隔。第一段描繪韓熙載在宴會進行中與賓客們聽歌女彈琵琶的情景，生動地表現了韓熙載和他的賓客們全神貫注側耳傾聽的神態。第二段描繪韓熙載親自爲舞女擊鼓，所有的賓客都以讚賞的神色注視着韓熙載擊鼓的動作，似乎都陶醉在美妙的鼓聲中。第三段描繪宴會進行中間的休息場面，韓熙載坐在牀邊，一面洗手，一面和幾個女子談話。第四段是描繪韓熙載坐聽管樂的場面。韓熙載盤膝坐在椅子上，好像在跟一個女子說話，另有五個女子做吹奏的準備，她們雖然坐在一排，但各有各的動作，毫不呆板。第五段是描繪韓熙載的衆賓客與歌女們談話的情景。

這幅畫卷不僅僅是一幅描寫私人生活的圖畫，更重要的是它反映出那個特定時代的風情。由於作者的細微觀察，不放過任何一個細節，把韓熙載生活的情景描繪得淋漓盡致，畫面裏的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在這幅鉅作中，畫有四十多個神態各異的人物，蒙太奇一樣地重複出現，各個性格突出，神情描繪自然。《韓熙載夜宴圖》從一個生活的側面，生動地反映了當時統治階級的生活場面。畫家用驚人的觀察力，和對主人公命運與思想的深刻理解，創作出的這幅精彩作品值得我們永久回味。