这一句天若有情天亦老，不愧是千古绝对，不过如果将这句诗和李贺的人生经历相结合，再配上他自己的称号“诗鬼”，那自然就是如果这位“诗鬼”没有名气，谁人又会来打扰？
试想中华这五千年历史，能够在璀璨的文学史中留下姓名的人，是何等的了不起。并且又在其中大放光芒，赢得自己称号，这就更加耀眼，自然会引得后世无数人的追捧。
但李贺却不是这样，他的诗文天马行空，惊才绝艳，并不如同那些有具体公式和对仗平仄的传统韵律，因而在后世人看来，完全就是天赋型选手，后人仅凭学习，是不可能到达他这种境界的。
但其实这里就出现了一个悖论，无论你是不是正统诗人，是不是按照传统的韵律去描写天地万物，但到李贺这种境界，就算是传统派，你同样也不可能达到。
最多就是学别的大家的诗比较容易入手，也能够为学习者树立一个正常的诗歌观。除此之外，似乎也并没有其它的劣势。
仅仅作为欣赏而言，反而要比那些美则美矣，却难免出现审美疲劳的抒情写景要好。毕竟广厦万间、江山锦绣写的人太多，鬼斧神工、离魂照命的则只有他一人。
李贺
李贺和刘备一样，虽然都是出自宗室，但繁衍到他们这一代的时候，已经没落如同普通百姓一样。所以家里并不富裕，甚至要为了糊口的粮食和弟弟千里相别。
所幸李贺有着非同一般的诗才，他很早的时候就有名气，赞许传播他诗歌的人很多，其中当然也就会有一些粉丝给他资助，所以才能支撑得起他日常呕心沥血的寻找灵感。
但其实写到这里我也觉得很奇怪，古代的这种条件下，如果家境真的很贫寒，那为什么还能读得起书呢？
或者说是因为古人对于贫寒家境的定义和我们现代人不一样，他们所用的贫寒二字只适用于读书人，至于真的饿肚子，吃不起一顿饱饭的农民，或许就不会多费笔墨。
等到李贺 17 岁时，他就非常自信地拿着自己的《雁门太守行》找到韩愈，希望他引荐自己到朝廷做官。诗里面的“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”，直接就是明摆着告诉韩愈，我这个人非常有才，希望报效国家。
自信的年轻人
他和李商隐一样，都是非常的自信，并且还都能遇到欣赏自己的人，他遇到的是韩愈，李商隐遇到的则是白居易。但后面的仕途也都一样的不顺利，他是因为自己父亲去世，回家守孝三年，李商隐是因为牛李党争，自己两头不讨好。
然而人怕出名猪怕壮，李贺这么年轻却已经名满天下，这自然会引起某些人的妒忌。所以有人恶意中伤他父亲的名字“李晋肃”和“进士”是同音，他要是参加科举就是不孝。
尽管韩愈还是很看重他，亲自出来给他站台，但不孝的压力还是迫使他没有去参加科举。
所以古代的礼仪实在是有些太过死板，虽然展示出了中国与周围的蛮夷不同的方面，但无形之中也限制了某些本来应该自由发挥自己才能的贤人，使得历朝历代的改革总是难之又难。
后来，李贺被人推荐去做了一些小官，九品奉礼郎、藩镇节度使幕僚之类的。在政治上没有什么话语权，只是听从上官命令。
这就让以前那个本来认为自己可以登上黄金台的自信青年变得意志消沉，年纪轻轻就觉得人生迷茫，已经看不到未来。
这一点和现在很多佛系青年一样，生活一眼看得到尽头，没有什么改变的渠道，自己也是得过且过。
但他又和我们这些普通人不一样，李贺是能用诗歌把自己的心情表现出来，并且千古流传，让后来者都能感悟他现在的心境，而我们只能自怨自哀，要么就是挣扎着去找寻那十分渺小的转机，要么就是彻底躺平，随波逐流，看那风潮渐起，自己却永远位于浪头之后。
躺平的年轻人
你看这首他 22 岁写的诗，直接非常明白地告诉我世人，李贺我虽然才二十，但我的人生其实已经走到头了呀。
长安有男儿，二十心已朽。
楞伽堆案前，楚辞系肘后。
人生有穷拙，日暮聊饮酒。
只今道已塞，何必须白首？
——《赠陈商》
长安有这样一个男儿，虽然年纪只有二十来岁，但内心已经腐朽。桌子上放着佛教禅宗经典《楞伽经》，手肘后系着屈原的《楚辞》。年轻人大彻大悟，已经看透了人生路上的穷困挫折，每当太阳快要落山的时候就会随意闲聊饮酒。他的人生其实已经没有未来，等待死亡的时间里，又何必需要头发变白？
没办法在朝廷上展现自己的才能，李贺觉得十分憋屈遗憾，不过这也使得他更多地把精力放到写诗这件事情上。
毕竟理想已经无法实现了，兴趣爱好才是唯一可以排解忧愁的有效治愈途径。
人生日暮
但他的写诗已经有些疯狂，李贺尝尝随身带着锦囊，骑着骡子四处走动，一旦有了灵感就立马写下来放进去，甚至回到家之后也先要把这些灵感整理出来，才会考虑吃饭休息。他的母亲因此很心疼地他，害怕他再这样写诗怕是要把自己的心都呕出来，这也是呕心沥血的成语典故。
事实上，沉迷于写诗的李贺自己也清楚自己的健康状况，但他并没有在意，还是很豁达地写了一些关于生死的诗歌。
蓝溪之水厌生人，身死千年恨溪水。（《老夫采玉歌》）
离宫散萤天似水，竹黄池冷芙蓉死。（《九月》）
桂叶刷风桂坠子，青狸哭血寒狐死。（《相和歌辞·神弦曲》）
他仿佛已经知道自己肯定活不出一个大岁数，所以就尽情地在这短暂的人生之中燃烧自己的生命，把自己的灵感写下来，不断体会这种精神上的追逐快乐。
写诗便成了寒冬里的暖阳
而在担任奉礼郎期间，因为主要工作是祭祀宗庙、陵墓和祭坛里的鬼魂、神祇。所以李贺也写了很多关于鬼神的诗歌，这些虚无缥缈的传说故事，带着动人心魄的诡异魅力深入李贺的内心。
譬如“飞香走红满天春，花龙盘盘上紫云。三千宫女列金屋，五十弦瑟海上闻”写仙境缥缈；“石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花”则写鬼魂阴森。
而古人虽然信奉鬼神，但又总是不愿意将它放到明面上来，所以李贺的诗风也就独树一帜。后人虽然也有描写鬼神的作品，但都没有他创作如此丰富，描写如此冷艳，想象如此奇诡。
正如《李凭箜篌引》，完全已是后无来者的作品，因为这是李贺自己凭借天马行空的想象，不拘于任何约束，只是把心中幻想的场景描写出来：
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入坤山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
芙蓉泣露为谁故？
后世的人虽然对于他的这些诗歌保有文学上的肯定，但并未列入《唐诗三百首》这类的经典著作。他们虽然认可李贺是个天才，但就他的称号“诗鬼”一样，他的诗歌所带的这种阴冷氛围，也让后世的人不建议学子向他学习。
这可能也是一种不吉利的避讳，毕竟称号上带有鬼，自己的人生也是这么短暂，总归没办法像李白那样潇洒惬意，引人羡慕追捧。
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