怪物馬戲團 | 文
前段時間，聽聞奧浩哉居然要隱退了，立刻來上一篇。當然，說隱退，其實是他說要在畫完手上一本很奇葩的長篇後退休，按照他往年的速度推算，我猜估計3、4年後連載完吧。
奧浩哉是個奇妙的漫畫家，現在他的知名度可能看似一般，但他對中國流行文化造成的影響沒準卻非常大。因爲有本很火的網文《無限恐怖》，最核心的設定，“傳聞”就來自奧浩哉的《GANTZ（殺戮都市）》。後來因爲這網文，有了叫“無限流”的模式，如今四處可見。
當然了，《無限恐怖》的作者說他沒看過這漫畫。不管怎樣，但既然這套設定最初是出現在《GANTZ》裏的，那我們就姑且把它視爲一個開山鼻祖吧。雖說這漫畫可能不是開創者，卻是把套路發揚光大的人。它現在還有個衍生作在連載，但已經不是奧浩哉作畫了。
其實這作品本身非常火，漫畫賣了2400萬冊，AB站剛分家那段時間，它因爲出真人版還一度擴圈，後來16年又有了部娛樂性不錯的CG電影，慢慢積累越來越多的人氣。所以哪怕今天，在B站都有很多百萬播放的視頻。
尤其是，這CG電影還和郭敬明的《爵跡》是同年出的，用的還是非常相似的技術，當時就被各種嘲諷式對比。
我一直比較喜歡奧浩哉，看了他很多作品，幾年前還買過《GANTZ》下平玲花的手辦，明顯不宜展出。不過透過這手辦，你就能感受到奧浩哉作品的特色：擦邊、暴力、充滿中二氣息和奇異設定，簡直就是青春期荷爾蒙大亂鬥。
看看這張著名的早期照片，中二味溢出，那時候Alan Walker還沒出道呢。
《無限恐怖》說的是一羣普通人通過電腦，被傳到了一個“主神空間”，然後由主神組隊投到各種恐怖遊戲和電影世界裏完成任務。要是活下來，就能獲得獎勵點強化身體、兌換武器等。
《GANTZ》的核心設定便是如此：兩個基友爲了救一個掉下鐵軌的流浪漢，被撞死了。誰知兩人隨後被複活到了一間奇怪的公寓裏，房間裏還有一羣和他們一樣被複活的死人，以及一個異常詭異的黑色金屬球。
很多人看到這個黑色大球，估計就想起來自己看過這作品了，這球的名字就叫GANTZ。
GANTZ有非常奇幻的科技，它能隨意像3D打印一樣復活人類，並把他們傳送至各處，生成各種超級武器。而GANTZ宣佈自己擁有這羣復活者的生命，他們必須被送至各地獵殺外星人，不然就會嗝屁。
戰鬥是隱形的，而且，他們不能向任何外人透露這件事。
同時，所有任務都像電子遊戲。外星人有對應的分數，殺死後，會根據所有人的表現分別打分。而一旦你拿到100分，就能從三種獎勵中選擇一種：1. 獲得更強的武器；2. 復活某位隊友；3. 消除記憶，重返正常生活。
整個作品，基本就圍繞這規則進行。假如你喫這套設定，那它會有非常高的可看性。
首先，這個故事詭異且懸疑：這大球到底是什麼？爲什麼有如此強的科技，卻在搞這種奇怪的大獵殺？那些外星人又是怎麼回事？真有人能逃脫這遊戲嗎？而且爲什麼當大球打開後，裏面是一個造型怪誕的人，連着一根根管子？
其次，奧浩哉真的非常會刻畫戰鬥。他是個科幻迷+軍宅，所以設計了各種奇特的科幻裝備，像是重力槍、大猩猩動力甲、捕獲槍等武器，以及最出名的GANTZ強化服，算是一種緊身衣型動力甲，能大幅強化人的戰鬥力。
這漫畫有非常濃的電子遊戲味，在它之前，很多漫畫都有遊戲的片段，比如獵人的“貪婪之島篇”，但因爲時代問題，它們都更像桌遊和現實團體遊戲。可2000年的《GANTZ》，卻更像電子遊戲，因爲其設定是嚴格圍繞“機制、裝備和數值”進行的，目標就是存活，然後升級、拿裝備、打怪並通關。在大多數情況下，你都找不到作弊的方式，只能老老實實遵循GANTZ的規則。
所以所有的武器都有嚴格的戰力和機制設定，比如有的槍有延遲，只在開槍數秒後起效。且武器有等級區別，普通武器和用100分換的神裝比，簡直像玩具。
同時所有的外星人也是按電子遊戲的思路設計的。它們有自己的機制，且根據難度，有不同分值。很多外星人都有特定弱點，會觸發不同階段，所以戰鬥時，單純靠武器無腦輸出是不夠的，角色需要進行大量思考。
奧浩哉特別擅長的一點，就是雖然武器和怪物都有機制和數值，但他不會直接寫出來，而是在打鬥過程中，一點點清晰地向你展示。而且他很會控制這個敘事的信息密度和節奏，在漫畫中前期，不會一股腦塞入太多怪物，使戰鬥長度足夠你緊張，足夠你看出機制，以及足夠你爲各角色投入情感。
比如在作品最高潮的“大版篇”中，出現了全作首隻100分外星人“鬼王滑瓢”。要對戰它，得先解決兩個護法，其中一隻叫犬神。這個犬神的機制，就是普通形態看着風輕雲淡，衣着整齊，帶着蔑視般的傲氣，隨手一揮就造成大量死亡。
可當它被造成一定傷害後，就會進入二階段：衣服撕裂，帶着一身傷口，如瘋狗般進行狂暴的攻擊。
你看，是不是完全就是遊戲。
鬼王自己的機制則更經典，它在漫畫裏有九個形態，一開始只是個醉酒散步的老頭，卻能用醉醺醺的步伐躲開大多數攻擊，且會在被切割後分出多名分身。這傢伙看着好像沒什麼威脅，有時好像都懶得去管主角，可同時，又有種非常不祥的壓迫感。
當一個階段被打敗後，就會出現更可怕，完全變異的下個階段。有的是無數裸女組成的巨怪，有的是逐漸適應並學習各種攻擊的惡鬼。鬼王越進化，戰鬥就愈發絕望，後期甚至會學會說話，並追殺那些看似早已逃走的人。
當然，可能整個作品最重要的一環，就是這場遊戲的難度了。《GANTZ》的每場外星人獵殺都是地獄級，別看黑球給了裝備，但每次小隊裏都有沒經驗的新人，遇到那些機制神祕、數值恐怖的外星人，基本就是炮灰。
就算多次通關，操作看似超神的老手們，拿着一身100分換來的神裝，有時也會在電光石火間死亡。《GANTZ》是真正的高難遊戲，每場戰鬥都被絕望籠罩，中前期BOSS一個比一個有壓迫感。
這就導致漫畫一直在大量死人，別看它有復活機制，但這復活機制很多時候只是單純給人制造道德困境。因爲真要拿到100分，難度猶如登天，就算如此，也只能復活一人，可要怎麼選擇復活哪個角色呢？又怎麼在復活他人，和解放自己之間做出選擇？
就像之前所說，遊戲的機制是精心設計過的，目的就是爲了讓讀者看得揪心，讓角色不斷陷入困境。比如在這些獵殺行動中，受重傷或瀕死都有救，因爲只要能在徹底死亡前，熬到任務完成，所有尚有生息的隊員都會被傳回公寓，恢復如初。
當然，你如果覺得這是萬能保險，那就大錯特錯了，很多角色就是會直接死掉的，任何主要角色都不例外。
奧浩哉其實很擅長刻畫人物的心理和關係，使讀者很容易就開始關心角色的生死。然而這些角色中的大多數，卻無法活到結尾，使得作品有種黑色氣質。
所以《GANTZ》不僅“開創”了無限流的模式，還是這種角色不斷死亡的羣像戰鬥番代表。
很可惜，《GANTZ》在連載37卷後，還是有點爛尾了。當然，說爛尾也不公平，因爲奧浩哉確實解答了大部分懸念，雖然有些解答不算精彩，而最後一戰也足夠宏大，可能對一部連載如此久的漫畫來說，這結局也算勉強安全着陸吧。
《殺戮都市》是奧浩哉的代表作，可以看出很多他的特色。比如除了之前說的暴力、福利向和中二感外，他還是個用數字作畫的畫師，是日本最早這麼嘗試的人之一。所以他的很多背景都是3D建模，導致裝備和城市的質感很寫實，細節繁多，還經常用電影分鏡，這些建模又能保證他的分鏡透視非常標準。
這使得他的漫畫有種特效大片的味道，奧浩哉也是個好萊塢迷。可這種處理也導致了問題，讓他的角色動作顯得有點僵硬，再加上他高度同質化的角色外形，讓漫畫看起來特別像一套東西反覆來回用——也確實就和電子遊戲一樣，不斷用重複素材做新作。
話說，奧浩哉還真參與做過遊戲，經典格鬥遊戲《靈魂能力》中的Shura就是他設計的，非常有他的風格。
奧浩哉的設計很有靈性，能做出許多經典的裝備。你看《殺戮都市》中的外星人，其實根本沒幾個東西是原創的，基本都來自各種經典形象，比如鬼王滑瓢，第一個形態就是日本的滑瓢鬼，其手下也全是日本經典妖怪，因爲那一段的主題就是“百鬼夜行”。
可他就是能做出自己的特色。漫畫有一個非常出色的篇章，被改成了TV動畫：主角團必須面對一羣行若佛像的怪物，這些東西看似佛像，實際上異常邪門，殺氣濃郁，幾乎每個看過這作品的人，都會記得大BOSS千手觀音的設計。
其他的特色，要從奧浩哉別的作品裏找。比如我們都叫他“點子王”，就是因爲他經常有一些標新立異的點子，雖然這些點子執行得到底怎樣，就見仁見智了。
奧浩哉的很多漫畫設定都比較離奇，而且有種老式宅視角，就像《GANTZ》裏，那個黑球總是會在給人打分時，加上一些下頭評語和外號，什麼“巨O偶像妹”“看到大姐姐，就會O起”之類的。
例如他正在畫的《花甲公主》，說的就是六個60歲的單身漢聚在一起，本來大家都是多年死黨，做着倒賣手辦、冒充少女VTB（是的）等宅味十足的工作。結果有人突然搞來了一瓶奇藥，能讓男人變成18歲的美少女。
接下來，六人來了場昏睡紅茶輪盤賭，讓其中一人喝下了藥，逐漸成爲美少女。至此，一場由60歲單身漢變成的美少女vs五個面對禿頂、肥胖等問題的60歲大叔的戀愛喜劇，就此展開口牙！
這纔是二次元啊，還得是你奧浩哉。
以及不得不提，最近還宣佈要改成劇場版動畫的《GIGANT》，說的就是某位“咳咳特殊電影”女演員，突然得到了變大的能力，和神祕巨人大戰的故事。這個故事裏有一個網站，人們可以在上面投票世界末日的事件，票數最多方案的就能被以某種形式實現。
這套設定也能看到《GANTZ》的影子，只是這漫畫尺度真挺大，讓人忍不住感嘆奧浩哉還真是不忘初心，50多歲了還在畫自己20歲時畫的那些荷爾蒙元素。他曾在一次採訪中直白指出，自己就是喜歡畫大胸美女，可以說是非常坦誠非常持之以恆了。
以及一部叫《雷霆三人行》的漫畫，雖然這漫畫的作者叫池田祐輝，但大概率就是奧浩哉的小號，因爲作畫方式根本一模一樣。這漫畫前期，一直是草稿級的日常逗笑喜劇，畫工像出自才學漫畫的初中生之手，故事也都是兄控妹和妹控兄的胡鬧劇。
可就在一個節點，故事裏的妹妹無意間進入了另一個宇宙，那邊的畫風完全不同，且正陷入被外星人（又是它們）入侵的大危機。爲了拯救妹妹，主角一行人也進入了那個世界，成了特殊的“二次元角色”。
而他們發現，自己雖然畫風看着可笑，卻有着二次元角色般的戰鬥力。於是數人化身超人，開始反入侵大作戰。
此外，奧浩哉還一個有點離奇，但確實存在的特色：那就是他其實很有人文色彩，非常關注邊緣人。他暴力的作品裏，經常有種獨特的溫柔。
這初看是非常矛盾的，因爲很多他的角色，道德觀都是“已黑化”級的中二病。什麼爲了正義去屠殺，什麼被世界逼成公敵，於是一天殺一千人之類的。
比如《犬屋敷》，mappa曾改編過這漫畫，說的是一個老頭和一個青年同時得到了外星人（對又是它們）贈予的科技，整個身體機械化，戰力暴增。而這漫畫的主角，竟然是那個陷入嚴重中老年危機的老頭，那個帥哥少年，則成了矛盾的反派。
在奧浩哉的漫畫裏，老人會在冷酷的殺戮遊戲裏成爲英雄，也會唱着阿童木的主題曲給自己鼓氣，和人類的敵人戰鬥，隱姓埋名拯救世人。
你看，像之前提到的《花甲公主》，其實實際觀感根本沒我概括得那麼噁心。它其實很關注中老年人的孤獨，其中有些老單身漢和“女主”交往的片段，其實透着心碎悲傷的氛圍。
一些對這漫畫的評論，會吐槽說60歲的老宅人怎麼還沒習慣獨居，還會感覺孤獨。我覺得這問題的答案就是：奧浩哉畫這些的時候，真的是60歲。而且他肯定不是在搞自畫像，因爲他一直五官端正，而且很年輕就財富自由了，他並不是因爲自己是邊緣人，纔去關注他們的。
而在《GIGANT》裏，也有很多對互聯網發言、網絡惡意與霸凌的批判，這也是爲何裏面有個末日投票網站的設定。
《GANTZ》也是如此，它其實還有個離經叛道的設定，就是這作品裏充滿各式各樣的性感美女，XP子彈全方位發射——然而，她們都不是男主的戀人。
男主的戀人在中期纔出現，是一個相貌和身材都平淡無奇的安靜女孩。她是男主的同班同學，因爲平庸被經典日式霸凌的牆花少女。在一場懲罰遊戲裏，男主被要求對她惡作劇表白，以完成人們對她的取笑，而男主也照做了。
然而，良心卻壓過作品裏一直散發的荷爾蒙，讓男主開始認真對待這個女孩。隨後，她真成了作品後半段的女主，沒有超能力也沒有美貌，單純靠自身的善良和溫柔成了男主和故事的精神支柱。最後，很多粉絲看結局最大的鉤子，便是想知道這個平凡的少女是否能脫離苦難。
實際上，總是畫科幻的奧浩哉，卻是畫戀愛漫出身的，沒想到吧。
他的長篇處子作叫《變[HEN]》，這是一個很奇妙的漫畫，由短篇改編，分爲看似獨立的上下兩部分。上部分，說的是一個不良少年，和一個男扮女裝的少年，沒錯，戀愛的故事。
而下部分，說的則是一個魚鉤學姐，和自稱直女的學妹間的橘味物語。
全作品充滿細膩的心理和感情描寫，有很多幽默的輕喜劇片段，福利也一如既往的多，可看性其實很高。從中能看出奧浩哉一直擅長進行邊緣角色的刻畫，只是看你認不認同他筆下那些邊緣角色真實存在。
總之，這是一部開放豁達的作品。把上下部分開看，它在90年代可能不算突出，可融合後就不同了，因爲它讓作品從簡單的“百合”“耽美”，變成了描寫性別認知和性向選擇的作品。
而且，這漫畫有個非常叛逆，打破第四面牆的神奇結局。你可以說是機械降神爛尾，也可以說，這結局把一部單純的戀愛漫，變成了討論戀愛漫本身的元漫畫。
在奧浩哉筆下，各式各樣的邊緣人，都能以主要角色的身份出場，這是他被忽視的重要特色。
總之，奧浩哉是個極爲特別的漫畫家，我覺得他可能是僅限於出現在90到2000年代的作者，很多東西都有濃郁的時代烙印和個人特徵，但也因此有了獨特的樂趣。
看奧浩哉的東西，你會不斷在似曾相識和標新立異中搖擺。他肯定還達不到大師的水平，可假如你真把他當成一個影響力僅限於小衆，並只會畫一些黑暗向戰鬥漫的人，又會對他產生極大的誤解。
這樣的作者，如果真的從此封筆，還是有些讓人惋惜的。
-END-
更多遊戲資訊請關註：電玩幫遊戲資訊專區
電玩幫圖文攻略 www.vgover.com
