1000名老师听蔚蓝档案劲爆儿歌太嗨，差点草断栏杆

文丨菜包

排丨鹿九

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以防你不知道，国内电音圈有个听着有些“粗俗”的行为，叫做“艹栏杆”。

简单来说，就是参加音乐节的观众在听到dubstep、brostep等等bass和鼓点极为鲜明稳定曲子节奏段落时，会随着节拍，扶着眼前的防暴铁马栏杆，猛烈地上下甩头，看起来很像艹栏杆。

这是个流传了半个多世纪的传奇动作，可以追溯到1969年齐柏林飞艇在美国的巡演，第一排的观众会跟着节奏猛烈甩头，这种行为在海外被叫做“headbanging”，而随着十多年前Skrillex等国际知名DJ把dubstep等EDM曲风和线下文化在中国进一步发扬后，这种抓栏杆甩头的互动形式才逐渐普及到各类音乐节，因此有了“艹栏杆”的本土形象说法。

为什么要说这个呢，因为我没想到，上星期，我居然在一个二游的音乐会里，体会了一把原本只有在专场电音音乐节才能体会到的“艹栏杆”的氛围与快乐……

是的，既然说到和电音相关的二游，那我想你马上就能联想到它——《蔚蓝档案》。

8月8日晚上，蜚声livehouse的舞台宽屏上亮出澄澈透明积水倒映着的蔚蓝天空，摇曳着明快电子音色的经典登录小曲儿《constant moderato》被舞台拆解，融进贝斯、电吉他、架子鼓和键盘演绎的band ver.，回响在燥热拥挤的人群空间里，我感觉心拍顿了八分之一个小节，前奏亮起，躁动的玩家终于反应过来，海浪般爆发出成堆的尖叫与掌声，有人把摇晃的荧光棒切成蔚蓝颜色，那是《蔚蓝档案》的象征色。

《蔚蓝档案》三周年纪念演唱会「隐秘音轨」正式开始了。

五年前的我绝对无法想象，居然真的有一天，能在国内亲身与众多玩家一起参与一场属于《蔚蓝档案》的音乐会。由于这场演唱会选在livehouse举办，不设座位，所以为了抢舞台前排区域，玩家们提前三个多小时就已经在会场门口排起队，队伍长度横跨了整个上海金融街购物中心，从队尾走到头少说都有个几分钟脚程。

《蔚蓝档案》日服刚上线时，国内ACG主题的音乐会在国内都还没有办过几次，更别说一款来自韩国的，没有引进的，而且风格还极为独特的“小众冷门”游戏了。

实际上，尽管这几年来国内ACG产业蓬勃发展，周边线下活动也接连暴增，但官方性质的游戏音乐会，不选大型演出会馆举办，而是选在livehouse开的次数屈指可数——一方面是因为，只有体量足够大的产品，在观众规模、内容体量、商业逻辑的驱使下，才得以开拓线下音乐会市场，且考虑到庞大的演职人员与复杂舞台装置、彰显IP实力，大型场馆才是最佳选择，而那些体量稍小的游戏则根本没得选；

另一方面，市场很长时间内都没有一款游戏像《蔚蓝档案》一样走彻头彻尾的EDM配乐风格路线，而EDM天然就与livehouse相辅相成，但livehouse文化在国内影响力有一层壁垒，往往只在摇滚、民谣以及线下蹦迪等与二游受众距离较为暧昧的领域发光发热。

二次元+livehouse，是有自己的规则的。在演出开始之前，舞台大屏幕特地播放了一段由阿洛娜和普拉娜指导的“应援教程”，老师可以跟着节奏，在歌曲的轻拍蓄力，重拍挥出荧光棒并发出“嘿！”的叫声，这是最基本的应援方式。应援文化是ACG线下音乐文化的特产，以往更常出现在偶像系、乐队系等属性的作品中，但近年来已经辐射到越来越多的ACG音乐活动。

不过，其实大多玩家仅仅是因为喜欢《蔚蓝档案》，喜欢它的音乐，才顶着台风天远道而来参加演唱会，很多玩家此前从来没有接触过应援文化，甚至是第一次来线下音乐会、第一次来livehouse。进入会场后，我也听到有老师疑惑“怎么是没座位的？”

然而，true music是有魔力的。这股魔力，能让来自五湖四海天南地北的，对音乐和规则和文化认知深浅参差不一的观众们，跨越逻辑与理性，撕碎矜持与羞耻，在燥热的空气中融化，统一，共鸣，欢呼。当音乐响起的那一刻，看到白子眺望阿拜多斯的无尽沙漠，看到点缀在基沃托斯蔚蓝天空里的同心光环巨构，透明的青春的热度，从脚底燃烧遁入指尖与血管，你听见有人喊“嘿”，你看见有人舞动身体，挥动棒子，谁还会默念刚刚看到的什么规则不规则的，跟着嘶吼、跟着摇晃，与千人一起同频，为喜爱的音乐使劲释放喷薄欲出的能量，就对了。

这也是我认为这次线下演唱会氛围巨好的原因，甚至比很多真正的“偶像”“乐队”IP的演唱会都要热烈——在livehouse没有什么束手束脚的余地，人群挤在一起不分彼此更容易让人感觉自己身处一个集体，所有人都热爱《蔚蓝档案》，就算一开始不习惯不了解，但音乐能溶解坚冰，因为老师全都能精准地哒哒唱起《constant moderato》的旋律，要知道这首人人都听过无数遍的标题曲其实节奏型异常复杂，有无数切分的反拍和跳跃的bass，但在场的老师都能轻松地预测音符的落点，精准地嘿出声，这就是《蔚蓝档案》true music的魔力。

下一首曲子是让无数老师对阿洛娜抓狂的《Connected sky》，屏幕动画也变成了抽卡界面，阿洛娜使坏一般抽了一百连都没给一次彩色，玩家全都笑疯了，直到最后一小节突然给了个10连全彩大反转，尖叫欢呼震耳欲聋，这些唯独在《蔚蓝档案》世界观下才成立的“破墙”小闹剧，也被演唱会化作了音乐与玩家互动的形式。

而那首最早出圈的银行不妙曲《Unwelcome School》宛若猫抓老鼠一样混乱的前奏响起来时，燥热的livehouse更加沸腾，挤在我旁边的哥们恨不得把脑浆都摇匀了发出嘶吼般的应援声，我也没好到哪里去，对着眼前的栏杆一阵输出，“哒、哒、哒——哒，哒哒哒哒哒哒——哒啦”跟着节奏哼哼哈哈的老师声音倾泻浪涌，甚至快盖过妖艳的电吉他。

不过既然是BA，当然少不了DJ环节，DJ老师穿得很像隐秘音轨主视觉图里莉音的模样，为我们呈现了一场极具反差的表演——她将代表C&C，游戏开发部，美食研究会等等的活动战斗曲子巧妙地接合，尤其是在改编中大幅强化了低音与drop的烈度，甚至还拉长重复了一些高潮段，配合livehouse的声学环境让老师全都嗨到快要升天。而我还在艹栏杆。

让我印象最深刻的则是后半《hifumi daisuki》的登场——它是日富美的主题曲，轻快明亮朴素日常又充满希望。在这怪人横行的基沃托斯，日富美算是一位最平凡普通的少女（除了审美有点怪），但普通的她却在BA的故事中占据着举足轻重的地位——她似乎就是一个界定BA叙事残酷程度的边界锚点，无论基沃托斯将面临多大的黑暗的苦痛，她象征着的青春、爱、友情与正义这些俗套又煜煜生辉的美好，依然能够颠覆一切，将脱轨的惨剧拉回天空底下暴晒，用最朴实无华的信念续写“我们的故事”。

不过更值得一提的是，这次演唱会还上演了三首国服限定专门制作的全新3Dlive，比如那首爆火出圈的大运动会主题曲《准备出发！》，五位穿着体操服的学生直接走出屏幕，在现场为老师表演了完整不间断的舞蹈，这节目被观众誉为这次演唱会的唯一真神，最高的山ᕕ(◠◠)ᕗᕕ(◠◠)ᕗᕕ(◠◠)ᕗ……

而且，国服还将之前出圈的几首外服歌曲实现了中文本地化，也在这次演唱会首次公开，像甜点部的《彩色画布》以及日奈的单曲《梦路的花》。《梦路的花》是一首讲述日奈内心少女美梦与孤独的抒情曲，娇小的她看似是实力最强的风纪委员长，但心中却有着渴求温暖的柔弱一面。游戏中我们曾有机会扮演日奈度过她的一天，你会发现她几乎没有自己的时间，从早到晚都在无尽的麻烦中东奔西走，比最顶级的社畜还要社畜——而这次演唱会为这首歌做了全新编排的演出，展现了这位可爱少女的另一面。高跟鞋叩击地面的清脆脚步声响起，全场都在欢呼“hina，hina，hina，hina”……

整场演唱会分成了数个不同的模块交织进行，第一是BGM的乐队版改编，第二是性感DJ在线打碟将五六首bgm混在一起共同呈现，第三是由中文配音演员演唱的人声歌曲，第四是由学生们亲自为老师表演的歌舞节目（全都是国服全新制作的3D舞台动画），中间还穿插了一段配音演员们的互动节目——尤其是饰演“黑服”的配音演员受到了老师最火热的欢迎，给给！

而我个人最想听到的，其实是PV4最终章的主题曲《re aoharu》。它被安排在了演出的结尾，安可之前。这首歌承载了玩家太多的情感：大人的责任，守护学生的意义，各自的选择所招致的未来，以及“老师”不在的世界遭遇的灾难……aoharu本来是“青春”二字的调侃式写法，但在见证一切地狱泥淖后，学生们与伙伴们携手为基沃托斯的未来聚集在一起，打闹般奋战在最前线的模样，那是跨越了一切艰难险阻，依然用正能量去熄灭恶意之火的《re aoharu》（再来一次的青春）。歌曲在乐队的演绎下再现了三段高潮，将气氛拉到了顶点，一路冲向所有奇迹的起点。

大屏幕最后定格在每一位参与的玩家脸上，是所有人的应援共同完成了今晚这场规模不大但让人热血沸腾的演出，你我都是舞台的主角。

演唱会结束后，台风已经登陆上海，暴雨开始落地。刚刚一起分享热爱的玩家们此刻排着队离场，恍惚地回味着如梦一般的夜晚。突然，广播里传来工作人员的声音，说学生们给每位老师都送上了一份纪念祝福，老师们可以在场外领取一份小惊喜。

卡片里写着学生们的感言，满纸糊涂字，不过一句“与你的日常，就是奇迹”。

因为太过大力艹栏杆，我全身酸痛了三天，现在写文的时候肌肉都在刺痛。我其实带了录音笔悄悄把演唱会的声音录了下来，方便我回头写稿的时候回味段落，然而打开回放却发现全是我和周围老师的吼叫声，根本听不清音乐，全白录了。

我对BA感情还算挺深的，从日服开服至今陆陆续续写过好几篇文章品鉴游戏的美味之处，但由于众所周知的原因，绝大多数的玩家都不相信这款游戏能真的引进，所以真的做梦都没想到，未来有一天，我真的能在国内参与一场《蔚蓝档案》的官方音乐会。

而且，《蔚蓝档案》算得上是最早一批在二游领域将“音乐风格化”践行到底的产品，不仅确立了EDM为主的配乐方针，还抢先占领了futurebass、kawaiibass、complextro等等的电子音乐风格名片，迅速将这几种极具辨识度的曲风和游戏IP的印象进行了绑定。而且这几种曲风本就常带可爱清凉的音色，天生就与二次元、美少女、透明感匹配，气质与《蔚蓝档案》再合适不过，以至于后来很多人听到futurebass，就会说，“这不是BA那种风格的音乐吗？”

当初，市场对二游配乐的认知不像现在这般卷入佳境，仍处于早期，而《蔚蓝档案》的音乐优秀就在于，它在这个早期阶段，就靠风格抉择实现了“打破门外汉与专业之间的认知壁”的效果。因为“电音曲风”的匿名认知度，在音乐通识尚不普及的市场，相较于各类真实乐器的演绎，是具有一定程度上跨越听众音乐知识门槛的效果的，因此《蔚蓝档案》的音乐，才能够吸引很多从没在意过游戏音乐的玩家入坑，甚至还成为了许多玩家的EDM启蒙。

不夸张地说，《蔚蓝档案》彻底改变了二游的配乐思路。

但与此同时你大概也能理解，为什么我觉得在国内开一场《蔚蓝档案》的音乐会很难——不光是因为当时游戏没国服，更重要的是电音这种音乐体裁，就没法像那些正经音乐会一样，找个什么音乐厅或者大场馆让大家规规矩矩坐着听，它本身就需要一个DJ控场，就是一种更契合蹦迪场合的音乐类型。所以，livehouse才能在此刻成为最佳选择。