古今山色与云浮
宋王珪《书四望亭》
山横霁色卷浮岚
宋陆游《早春新晴》
这一次更新，原神的地图设计相当优秀，再一次诠释了中国美术。
我借着这次的原神剧情向各位解析。
制作不易，给个关注吧（虽然我是个新人）
让我们共同走进这场中国绘画之旅
一.中国艺术的基础——道家学说
我们历史太久了，想要认识我国艺术思想基础，那要追溯到春秋战国
正如图片所展示
《道德经》第25章说道——人法地，地法天，天法道，道法自然。
这句话老子就向我们论述了“道”
何为道？
孕育出世间万物的不同元素构成一个和谐的整体，不依靠一切而独立存在的，本性是独一无二的，不因任何外物改变自己。
这也是我国许多建筑 画作 书法的思想基础——讲究意象，讲究自然间的真理，不需要过多的装饰，而只需要体现“道”其本身。
比如，建筑方面
就像我前面说的，体现其真意，不需要别的东西进行修饰，不因任何外物改变，拿东西方立柱作对比
正如卡尔·古斯塔夫·荣格说的
“中国的思想具有敏锐的洞察力（本质），而西方具有强大的判断力”——《金花的秘密》
二．中国山水的核心
“道”这个思想被奠基好后，是如何被引用到画作和建筑的呢？
这源自老子的后人庄子，在《齐物论》中做出了进一步的诠释
南郭子綦靠着几案而坐,仰首向天缓缓地吐着气,那离神去智的样子真好像精神脱出了躯体。
他的学生颜成子游陪站在跟前说道："这是怎么啦?形体诚然可以使它像干枯的树木,精神和思想难道也可以使它像死灰那样吗?你今天凭几而坐,跟往昔凭几而坐的情景大不一样呢。"
子綦回答说："偃,你这个问题不是问得很好吗?今天我忘掉了自己,你知道吗?
你听见过'人籁’却没有听见过'地籁’,你即使听见过'地籁’却没有听见过'天籁’啊!"
子游问："我冒昧地请教它们的真实含意。"
子綦说："大地吐出的气,名字叫风。
风不发作则已,一旦发作整个大地上数不清的窍孔都怒吼起来。
你独独没有听过那呼呼的风声吗?
山陵上陡峭峥嵘的各种去处,百围大树上无数的窍孔,有的像鼻子,有的像嘴巴,有的像耳朵,有的像圆柱上插入横木的方孔,有的像圈围的栅栏,有的像舂米的臼窝,有的像深池,有的像浅池。
它们发出的声音,像湍急的流水声,像迅疾的箭镞声,像大声的呵叱声,像细细的呼吸声,像放声叫喊,像嚎啕大哭,像在山谷里深沉回荡,像鸟儿鸣叫叽喳,真好像前面在呜呜唱导,后面在呼呼随和。
清风徐徐就有小小的和声,长风呼呼便有大的反响,迅猛的暴风突然停歇,万般窍穴也就寂然无声。
你难道不曾看见风儿过处万物随风摇曳晃动的样子吗?"
子游说："地籁是从万种窍穴里发出的风声
人籁是从比并的各种不同的竹管里发出的声音。
我再冒昧地向你请教什么是天籁。"
子綦说："天籁虽然有万般不同,但使它们发生和停息的都是出于自身,发动者还有谁呢?"
万籁俱寂——自然山水
到了这一步“道”与自然正式做出了具体诠释，它可以是风，可以是震，可以是雷，可以是哭，可以是自然万物，相较于老子所提出的天地之间做出了极大的进步。
为什么会是自然呢？
正如如前面所说
体现其真意，不需要别的东西进行修饰，不因任何外物改变。
山水包含了世间真理，即使过了千秋万载，山水依然存在。
国破山河在，城春草木深。
杜甫《春望》
宫阙万间都做了土。
张养浩《山坡羊•潼关怀古》
这便是自然之美，永恒的真意
我们再回看书院
它的山水设计原型就出自——《千里江山图》王希孟
中国画作的代表。
原神剧情里有段很有意思的对话
道子 当时你姐姐和我们说有一种东西能画出比最写实的画都逼真的图案。
道子 我们都很感兴趣
道子 但是她当时手头没有留影机也没有机器画出来的画片。
道子 如今看到了，确实惟妙惟肖啊。
派蒙 哼哼，有没有扬眉吐气。写实被机器走到尽头了，写意还有无穷空间。
道子 这话不对哦。哪怕是写实的画作，里面仍然有画家的情绪与审美。
道子 有些颜色是现实里不会出现的，但是这种用色让你可以察觉到画家的心。
道子 哪怕是最写实的画作，细枝末节里也有虚构、夸张、模糊的成分，这都是审美与技法。
而且中国画作有个特点
中国画不强调“光”，这并非不科学，而是注重表现长期观察的结果。
拿画松树来说，以中国画家看来，如没有特殊的时间要求（如朝霞暮霭等),早晨8点钟或中午12点，都不是重要的。重要的是表现松树的精神实质。
又比如画山水，这里再举例一幅画。
《富春山居图》
这就是独属于画的意境
什么是意境？
我认为，意境就是景与情的结合；写景就是写情。
山水画不是地理、自然环境的说明和图解,不用说,它当然要求包括自然地理的准确性,但更重要的还是表现人对自然的思想感情,见景生情,景与情要结合。
如果片面追求自然科学的一面,画花、画鸟都会成为死的标本,画风景也缺乏情趣，没有画意，自己就不曾感动，当然更感动不了别人。
李可柒《山水画的意境》
这就是传承了几千年的山水意境，自然的真意，庄子所追求的“道”。
正如一首古诗。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
《饮酒•其五》陶渊明
此中有真意，各位是否体会到了呢？
三．中国建筑艺术——苏州园林
自然体现真意，那么人文呢？
这次原神的书院建筑原型是苏州园林
我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也怎么样。苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。
东边有了一个亭子或者一道回廊，西边决不会来一个同样的亭子或者一道同样的回廊。
这是为什么?我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。
建筑基于美术，而中国美术正是自然，在此之上的人文又怎会故作对称？
游览苏州园林必然会注意到花墙和廊子。
有墙壁隔着，有廊子界着，层次多了，景致就见得深了。
可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依傍的，实际是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景致的深度。有几个园林还在适当的位置装上一面大镜子，层次就更多了，几乎可以说把整个园林翻了一番。
苏州园林里的门和窗，图案设计和雕镂琢磨功夫都是工艺美术的上品。
大致说来，那些门和窗尽量工细而决不庸俗，即使简朴而别具匠心。
四扇，八扇，十二扇，综合起来看，谁都要赞叹这是高度的图案美。摄影家挺喜欢这些门和窗，他们斟酌着光和影，摄成称心满意的照片。
与自然合一的最高境界
四．总结
已经讲到这里了，那么标题是什么意思呢？
山霁浮古今
雨后初晴的青山，在飘渺的云雾中若隐若现，仿佛自古以来就静静地矗立在那里，看尽了岁月的变迁与世事的浮沉。
这次书院的设计，同时结合了山水与建筑，自然与人文，将中国美术体现的淋漓尽致，这是我们上下五千年的传承。
始于自然，脱于道家，繁于画作，用于建筑，千年一叹。
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