怪物馬戲團 | 文
注：超高校級劇透。
《電鋸人2》的爛尾，不只是個悲劇，更是個謎。
前段時間，被受矚目的《電鋸人2》果然爛尾了，大家都期待藤本樹能在2年的疲軟連載後，給出驚人反轉。誰知在一段近似腰斬的戰鬥後，藤本樹突然讓波奇塔喫掉自己，重啓世界，而電鋸人1和2的故事，就這麼被抹去了。
重要角色忽然復活，電次成了看似普通的惡魔獵人，2代女主三鷹，則擺脫了附身的戰爭惡魔。
更莫名其妙的，是波奇塔死前的告白，它告訴電次，自己已經見證電次實現大部分夢想，可它發現實際上，電次只有在最初一無所有時，才最幸福，而電次內心也意識到了這一點——實際上，以《電鋸人2》的刻畫，很少有人會認同這結論。
更別說，波奇塔重啓世界後，電次也沒回到最初的受苦狀態，他是幸福的。這結局，反而顯得過於溫柔，就像很多人所說，像是夢結局。
如此嚴重的爛尾，其實很奇怪。因爲藤本樹之前的諸多作品，幾乎沒有真正爛尾過。但一般而言，這種級別的爛尾，會在作者之前的作品嶄露兆頭。比如喬治馬丁其實在《光逝》《風港》中，都出現過突兀收尾，這也是爲何一些粉絲認爲冰火再也寫不完了。
所以，我們今天就來分析下這場爛尾大戲。爲了看清真相，我讀了藤本樹幾乎所有采訪與推文，再看了一遍《電鋸人2》，現在他的所有作品，我都看過至少兩遍了。
這些採訪，或許不能代表藤本樹最真實的想法，但它們應該揭示了一些關鍵，因爲採訪從17年延續至26年，而有的說法一直沒變過。就比如，他從20多歲起，就在採訪中不斷強調自己是個受虐狂，甚至想代替電次和《炎拳》的阿格尼受苦。
我知道他應該是個抖m，但我真不知道原來抖得這麼嚴重。
現在，我可能真找到了一些答案，包括“夢結局”的含義，作品爛尾的原因，乃至一個關鍵——藤本樹原本想在電鋸人2裏，寫什麼故事。
當然，所有這些終究只是推測，可能下週就被他的離奇發言推翻。不過至少現在，他沒開口，所以我們還是開始。
首先，我認爲藤本樹應該是自行掐斷故事的，沒被編輯強迫。而《電鋸人2》的出現，也應該和他自己關係很大。
日漫史上，有無數人被裹挾着創作不想畫的續作，其中有些人一直抗拒，比如鳥山明和後期龍珠，也有人反而因此成神，比如哆啦A夢。
而《電鋸人2》前期，從作畫精度，到故事水準，和後期相比都是碾壓式優秀，所以我推測，藤本樹最初並不抗拒續寫。而且他提過續寫的原因，我們之後會說。
那下滑起始於哪兒？很有意思，畫工第一次下降，在25話左右；第二次更大的下滑，在50話，且開始連續休刊。這是兩個耐人尋味的節點，因爲根據周更節奏，這正好是連載半年和一年。
藤本樹在創作第二部時，助手其實沒出現大變動。《膽大黨》作者龍幸伸，在蕾塞篇後就淡出了，《地獄樂》《間諜過家家》作者，都只參與過《炎拳》。盛傳的助手離職，不該是下滑原因。
我認爲，對於想創新的作者，這一般就是其團隊，在首次和再次質疑自我的節點，很多企劃和公司項目都是如此。
《電鋸人2》的銷量在下降，但它依舊是《Jump+》的王牌。這種情況下，編劇一定希望他拖得越長越好；相反，必須要極強的個人意願，才能讓作品突兀完結。
比如，井上雄彥爭取很久，才讓《灌籃高手》在高潮結尾；而荒木當年畫JOJO 1，據說是偷偷寫死大喬的。
而且，電鋸人2和1比，其實更新壓力小了很多。首先他回到了網絡平臺Jump+，出單行本的那周可以休息，且每話頁數要求在15到25之間，相比之下Jump的要求是19。
在採訪中，藤本樹也說過，第一部時常會累倒在玄關睡覺，就爲了第二天迎接助手更方便。到第二部，反而有時間睡覺和看流媒體了，編輯林平士對他的干涉也變少。
那他會不會是因爲想圈錢，強行續命呢？我認爲這個可能性也很低，因爲首先，如今藤本樹的財產，保守估計已經超過一億人民幣。其作品銷量加起來突破4000萬，且有大量周邊和數次成功影視化改編（除了中山龍），他的錢肯定是“夠用”的。
但人總是貪得無厭，對吧？我覺得對藤本樹而言，可能不是如此。因爲你發現了嗎，他的所有作品，主要角色都不是富人，反而經常有邊緣人色彩。此外，他的故事裏，極少出現野心和財寶的要素，主角最終的心靈歸宿，也總是和發財、成功相反。
你看，《驀然回首》裏，女主失去摯友後，願意幻想用一生的成就，去換取僅一次的，拯救友人的飛踢。那之後，她在救護車上說，自己會再次畫漫畫，這就是藤本樹在告訴讀者：她在另一條世界線放棄漫畫，並不是因爲沒了熱愛，而是有更重要之物。
而這部作品最後，是在漫畫界大獲成功的女主，氛圍卻是淡然憂傷的，她獨自在桌前作畫，沒有掌聲和歡呼，只有一件代表友人回憶的衣服。
你可以在很多細節看到這種價值取向，比如蕾塞篇中，瑪奇瑪把所有大製作的電影都批判了一番。所以我認爲，藤本樹不是爲錢強行續命的人，而這也是他能腰斬掉作品的原因。
我認爲，電鋸人2出現，然後爛尾的根本原因，在於他本有個想探索的主題，可隨着創作，他發現自己失敗了。
我甚至懷疑，一代重要角色沒在二代出現，和這個有關。帕瓦在最後出現了，說明他不排斥這一點，而假如你去看2第一年的內容，會發現藤本樹在依次讓老角色出場——蝙蝠惡魔、永遠惡魔、刀哥、光熙……且根據利劍人，瑪奇瑪死後，所有武器人都自由了，且記得發生過什麼，這意味着蕾塞是能出場的。
可是，當故事和畫工下降後，老角色露面的頻率也在減少。這有一個可能性，就是藤本樹自己也不滿意作品現狀，導致他不想毀掉成功塑造的老角色，索性只讓他們在回憶裏出現。
其實，作品爛尾是很常見的事，作者很多時候就是會失手的，他們其實自己也不想這樣。像是留名日漫史的《銃夢》《惡魔人》，都出現過類似《電鋸人2》的情況：在一部神作後，連着出好幾部續集，質量愈發下降，且都是腰斬式結尾。
所以我認爲，只要不是像《租借女友》那種沒活硬拖，其實沒必要太憤怒。畢竟，就連托爾斯泰，都會在《復活》裏陷入“爛尾”爭議。
快速斬斷故事，然後給讀者留個好結局，我覺得這不是惡意的表現。其實這種情況，損失最大的反而是藤本樹自己，名氣受損，也沒錢了。當然，也可能因爲我同樣是個創作者，所以很難對一個同齡創作者的失敗冷嘲熱諷。
那《電鋸人2》原本的主題，到底是什麼？
要解答這個，必須先弄清《電鋸人2》本該是部什麼作品。我猜，它應該是一部cult味的黑色幽默校園戀愛喜劇，世界末日和大戰只是背景板，可能類似《全金屬狂潮》第二季和《異獸魔都》結合。
因爲首先，藤本樹在2開始時說過，他希望大家把這部漫畫，看成和第一部完全不同的作品。其次，他有了一些不一樣的點子想嘗試。
然而後期的電鋸人2，雖然時不時回到校園，但整體風格卻和一代沒有本質區別，反而像一代的拙劣模仿者。
故事前期的風格，是截然不同的。
依舊是前述兩個節點，25話前，故事是徹底的戀愛校園喜劇，重點都在學校生活上。戰爭爲了引出電鋸人，要把惡魔引入學校；閨蜜爲了消除霸凌，要去學校魔化大鬧；三鷹之所以變成惡魔，也是因爲騷擾學生的老師……
三鷹想幫助電次，卻讓電次產生誤會——很多時候，故事用的就是青春劇的框架。藤本樹在採訪中確實說過，他打算用一些集英社常見的劇情模板，但不是真正畫它們。
漫畫前期水族館篇，他們再次遇到了前作的永遠惡魔。這一模一樣的場景，卻落向了截然不同的解決方案：前作是電次靠暴力殺出去的，續作，卻結束在一段戀愛小劇場後，被三鷹的喜劇點子化解。
我認爲，藤本樹就是想畫一部這樣的另類校園漫。一個容易忽視的背景是，其實藤本樹4/5的短篇，都和校園有關，他特別鍾情校園題材，在蕾塞篇裏，也把“上學”變成了烏托邦式的幻想。然而兩部長篇卻和學校無關，沒準這把他憋壞了，本想靠電鋸人2大書一筆。
實際上，漫畫裏一些惡魔設計，也很像爲青春劇準備的。比如三船文子爲什麼會是“性病惡魔”？這個設定沒和任何大背景對上，然而在青春成長故事裏，卻能說通——她最初以“小惡魔學妹第三者”的姿態登場，當電次和三鷹鬧矛盾後，她利用他的孤單，主動接近。
對性病的接觸和恐懼，是成長需要面對的一環，尤其是電次這種角色。而性病藉着慾望，對純真乘虛而入，就是會出現在成長題材作品中的主題，尤其是藤本樹喜歡的歐美電影。《It Follows》，就是用惡魔去隱喻性病的青春恐怖片，而藤本樹在第二部致敬過這電影。
漫畫開場那隻雞惡魔，代表三鷹的心理陰影，後來她陷入恐慌，就會看到自己站在巷子裏，地上全是雞惡魔的屍體。這形象，就源自日本學校備受爭議的養雞實驗：讓學生養一隻雞數月，然後把它喫掉。
戰爭和電次大戰，從完全敵對，轉向開始聯手，在什麼節點？在兩人被衰老惡魔拖入領域後，兩人也是在這裏接吻的。
懷有心傷的年輕人，因爲對獨自老去的恐懼，開始邁向戀情——你不覺得這是個非常貼合青春戀愛故事的設定嗎？
漫畫前期，一直在營造一種奇特的氛圍，那就是雖然學校生活在隨着日常繼續，整個城市卻在不斷腐朽，違章建築蔓生，酒駕者變成市長。很多地方都有這種對照，後期大戰間隙，戰爭給電次做餃子，然後兩人看着大火吞噬城市，就像《搏擊俱樂部》結尾。
孩子們的父母都被惡魔殺了，他們卻依舊在上學——彷彿不真實的末日前，異樣的校園日常在延續，然後兩者會交融，互相化解，我猜想這是藤本樹原本想寫的故事基調。
但經歷過宏大電鋸人1的讀者，真能接受這種敘事角度的縮小嗎？很難。所以最初，粉絲們總是在期待故事能離開校園，再次擴大，變成惡魔大戰。輿論自然會產生壓力，影響作者的計劃。
於是，漫畫25話後，校園外的大戰開啓了。可是漫畫風評沒有變好，反而開始下滑，於是在50話左右（沒錯，又是這兩個節點），劇情變得更像一代的災難大片了，學校的存在感進一步減弱。而在55話，電次在對日常生活和戰鬥的抉擇中，變成了電鋸人，看見波奇塔在火中朝他告別。
也許就是從這一刻起，藤本樹拋棄了原本的構思，而新的構思沒有成功。
實際上，藤本樹後期也嘗試用飢餓的登場，把節奏掰回校園喜劇，可失敗了，當時作品的口碑和節奏都已崩塌。你可以看到一些耐人尋味的臺詞，譬如死亡惡魔對公安的人（記住，第一部是公安篇）說，她覺得和公安一起拯救世界，非常無聊，反倒是和同學一起籌備校園祭時，非常開心。
《電鋸人2》非常像《女惡魔人》，這是惡魔人最好的續作。《女惡魔人》中，主角換成了女性，男主在很久後才作爲配角和戀愛對象登場。就連其舞臺，也是在《惡魔人》結尾的重啓後，再度迴歸一代故事前狀態的世界。
藤本樹說，他受過韓國《追擊者》的啓發。這部電影裏，主角要追擊的人，在開場半小時就被找到了。那接下來要發生什麼呢？他就是想創造這種節奏讓人摸不着頭腦，但全片結束後，卻能看出整體思路的傑作。
只是他失敗了，因爲他沒能解決自己給第二部定下的根基主題——電次要如何找到英雄拯救世界後的人生。
藤本樹在第一部完結後說，他認爲英雄最好的結局，就是不再當英雄，但矛盾在於，電次不會不再當電鋸人，所以他只能繼續畫下去。
你可以在許多采訪中，看出藤本樹想畫一個不俗氣的結局，因爲他認爲很多商業作品的幸福結局缺少說服力，所以比起漫威，他更愛DC。看美國《狙擊手》時，他看到主角本是英雄，卻被視爲惡棍，又一次次起身拯救他人。這傳統的英雄刻畫，卻讓藤本樹開始質疑：英雄無論遭遇什麼都要重新起身戰鬥，這真是一件偉大的事嗎？
他對宮崎駿在《幽靈公主》後的作品深感興趣，因爲他認爲宮崎駿在試圖處理“無法被解決的議題”。有很多電影都借鑑了《幽靈公主》，但它們的結局都是“人與自然攜手”，藤本樹卻認爲這種結局既不現實，又牽強附會。
森林和人類之間依然存在仇恨，阿席達卡理解了珊，卻仍然不理解森林本身，且在結局，那片森林似乎終究會逐漸消失——這樣的結局衝擊了藤本樹。
《千與千尋》的結局對他造成了同樣的影響，他意識到千尋最後回到現實時，又開始害怕隧道里的黑暗，緊緊依偎着父母。這讓他難過，心想千尋會忘記這部電影裏發生的一切嗎？
可隨後他又意識到，一個曾被欺負的孩子去了異世界，回來後就能勇敢地反抗欺凌者——這結局確實“完美”，但他認爲這是在撒謊。
所以，《電鋸人2》原本的目標，應該是爲電次找到一個另類的英雄結局，既不是繼續做英雄，也不是變回普通人，同時又以某種程度迴歸平凡。
但這種結局在哪兒呢？他沒找到答案。
藤本樹非常喜歡電次，其名字來自日語的“天使”，是他說自己最能共鳴的角色。他自我分析過，電次想要過普通生活的願望，可能來自他自己的成長經歷。
藤本樹生在鄉下，他大學學習油畫，不過是通過招生辦錄取的，而非入學考試，所以基礎不足。他很羨慕畫技好的人，說以前家周圍沒有預科學校，他只能在老年班學畫，躲在角落，心想如果四年後畫不過這些老頭，就把他們全鯊了。
他說在東京，有五花八門的團體，但是在鄉下，只有一個主要團體，並因此向不合羣的人施壓，而畫漫畫不是合羣的。藤本樹認爲電次對普通人的渴望，就來自他自己想進入這團體，又不想成爲其中一部分的心態。
你看，藤本樹對此非常糾結。他認爲英雄的結尾應該是不做英雄，可就像他無法不做漫畫家，電次渴望成爲電鋸人。於是在劇情裏，電次一次次渴求變成電鋸人，並最終選擇了這條路，哪怕以大量角色的死亡爲代價。
就像我們無法解決生活一樣，藤本樹無法爲電次的人生找到滿意的歸宿。電鋸人爲何戰鬥？在第二部，電次發現他就算不戰鬥，惡魔也會被公安解決；如果《電鋸人2》下滑了，那藤本樹前助手的《膽大黨》就會隨之補上。
於是電次痛苦地說：我想變成電鋸人，被大家捧在心上。隨後，他變成了電鋸人，架卻打得一塌糊塗，漫畫口碑也極速下滑。接着，他終於對波奇塔袒露了心聲：他想達到“更高的天國”。
那是哪裏？藤本樹無法找到，在巨大的周更壓力、風格改變和輿論漩渦中，他根本找不到任何天國。
爲什麼波奇塔最後會告訴電次，他只有在落魄時，纔是幸福的？也許藤本樹早把這覺悟定爲作品關鍵的一環。在畢業後，他說自己遊手好閒，被爸媽趕着去找工作，住着1000人民幣房租的房子，沒有空調，日子很艱難。
然後，他大量觀看描繪窮人和孤兒生活的紀錄片，原本這些紀錄片應該讓人同情：小孩在垃圾堆撿喫的，除了睡覺外累得什麼也幹不了，只要繼續活下去，一切都不會改變。
奇特的是，藤本樹卻被這種狀態觸動了，他告訴記者，自己當時看着屏幕，卻感覺這種赤貧的生活不該全是壞事。然而，或許他也沒有真正弄清，到底是什麼觸動了他。就像他察覺到了英雄故事結局的虛僞，卻找不到一個能打動自己的替代品。
30出頭的藤本樹，像是這個歲數的我們，很多複雜的東西，是無法獲取答案的，而且剛開始意識到，自己無法獲取答案。
所以，波奇塔莫名其妙地說了那麼一段話。我猜，是因爲藤本樹找不到自然達成這種感悟的方式；然而，他又放不下心中的那種觸動，於是在明白自己已經無法修補故事後，還是突兀地將這一段放了出來。
不過，他確實爲電次安排了一道救贖，那就是女主三鷹。重讀漫畫後，我發現他們極大概率就是藤本樹“天造地合”的一對。而且情感線的框架，有很高的完成度，只是在各種混亂、爛尾的劇情中，這個框架被損害了。
三鷹是何時真正愛上電次的？正是電次在抑鬱中袒露，自己曾只能喫廁所紙，而如今，他再也回不去那種生活了時。這段袒露，和上述藤本樹矛盾的感悟非常貼合，它很可能是作品核心。
而藤本樹借三鷹之口給了這矛盾一個回應——她決定拯救他。有人要爲了愛拯救電次，這是從未在電鋸人裏出現的東西。
我們看看《電鋸人2》中，角色的情感弧線。
三鷹和電次一樣，有嚴重的心靈創傷，所以她總會夢見巷道里的門，就像前作的電次。巷道和門在電鋸人裏，是創傷的象徵，秋和帕瓦死在開門後，蕾塞死在巷道中，奔向一扇門時——所以，地獄的天空，由無數扇門組成。
但2裏，兩人卻不斷用愛情相關的舉動，對抗着巷道和門的黑暗。三鷹在巷道里邀請電次約會；戰爭和黑鋸大戰，三鷹和電次卻在幻想的巷道里解開心結，開懷大笑；戰爭明明是要把低落的電次拖進巷道，爲他“去勢”，誰知竟忍不住吻了他，併發生了更親密的事。
三鷹的創傷來自她不敢相信別人，卻很孤獨，於是又去接近他人，然後再度受到傷害。所以她最初非常抗拒戀愛，然而這個創傷會被電次瓦解，因爲電次是一個正好相反，不斷單方面被女人傷害的傢伙，而且總不顧男人生死，卻執意要救女人。
電次的創傷，首先來自藤本樹先前無法解決的矛盾感悟，其次，來自他總是被女人利用。藤本樹說過，之所以選擇電鋸，一大原因就是因爲電鋸是工具，契合漫畫“利用與被利用”的主題。
電次在中途感悟到，如果失去了舊家人，他就繼續製造新家人，繼續活下去，而三鷹和戰爭，正能彌補這一點。
三鷹和電次，有着同樣的感悟——他們單獨生活時，想幹什麼都會倒黴，電次想澀澀，三鷹想交友，但兩人每次都因此喫癟——可是注意，所有他們一起幹的，原本應該悲慘結尾的事，卻全變成好事了。
戰爭想把電次變成武器，卻因爲三鷹愛上了他；電次想讓戰爭解決自己的下體，卻得到了吻和表白；兩人決一死戰，誰知徹底成了情侶……三鷹總是因爲摔跤而壞事，但最後，電次攔住了她的摔跤，阻止了她的厄運——就像第一部的封面，對應了最後一章決戰瑪奇瑪一般。
最巧妙的，則是戰爭的弧線。最初，她說自己的願望是打倒波奇塔，讓它吐出摯愛的核武器。然而隨着劇情深入，我們發現她其實是想取回視作孩子的惡魔，因爲她害怕孤單，怕被遺忘，所以纔要讓人類想起戰爭的恐怖。
三鷹和戰爭看似相反，前者想要的是被遺忘，有自毀傾向；但她們的底色都是孤獨，這讓她們相連。
由於戰爭“負罪感越強，生成武器就越強”的設定，戰爭藉助三鷹的人性，去提升變出武器的能力，這也是全篇的終極陰謀。
誰知最後，這反而成了她的弱點：她學會更在意的眷屬惡魔，在決戰中紛紛被電鋸人喫掉，這讓她崩潰了。
最後，戰爭差點殺死電鋸人，卻因爲緊急避讓一隻鴿子而失敗。原因很簡單，因爲鴿子讓她想起了三鷹喜歡的那隻雞，而三鷹這個她最在意的人會因此不開心，這打擊勝過了之前全部對她眷屬惡魔的威脅。
於是戰爭被逗笑了，她終於認輸，並對電次說：好，那我們就來*愛吧。
想毀滅世界的戰爭，把人性當作工具，卻因此失敗。因爲當親眼看到自己在意的人被戰爭摧毀時，沒人可以接受戰爭，哪怕是戰爭自己。於是最後，無所不能的戰爭，只因對一個平淡無奇女孩的在意，而被一隻和平鴿攔下。
然後，戰爭惡魔親口說出了史上最著名的反戰口號，它和電鋸人一樣，都源自戲謔嬉皮的靈魂：
Make love, not war.
光看框架，這實際上是個多巧妙動人的劇情設定？而且它完全建立在一個“男孩邂逅女孩”的簡單戀愛故事上的。我猜，這很可能是整個第二部，藤本樹構思最早、最完整的一條線，它本該有更強衝擊力。
可是，在無數的失敗劇情處理中，這個動人的框架，也被剝奪了光輝。只剩下一顆灰濛濛的爛尾行星，拖拽着一道突兀的溫暖結局尾焰。
這個失敗的溫暖結局，就像藤本樹的一次致歉。他其實在採訪裏說過，自己不會對角色產生特殊感情，他塑造他們，有時只是爲了讓死亡來得更重。他其實說過很多挑戰讀者的話，譬如他說自己不會看讀者反饋，反而會照着意見反着畫，以產生意外感。
但如果你去看他的編輯林平士的採訪，會發現藤本樹其實是個非常願意接受意見，併爲之改變的人。就像他也說過自己不會做角色投票，然而實際上，他還是根據讀者要求，舉辦了三次活動。
最後，波奇塔，到底是什麼呢？
這個問題有無數理論，它可能是死亡惡魔的內臟，能賦予消亡；它可能是誕生惡魔，因爲電鋸最初曾被用來助產，而惡魔誕生後聽到的聲音就是電鋸；或者，它單純是cult電影文化的象徵。
但我還有個在重刷電鋸人2後的想法：衰老惡魔的陰謀，是讓人類不會老去，以解鎖他們的究極形態。結果它發現，幾千年後，人類會自然變成一棵棵樹，沒人知道原因。
樹，總是和藤本樹息息相關，瑪奇瑪makima如果砍掉中間的ki（樹），就是媽媽mama。炎拳結尾，男女主也變成了宇宙中的樹。很多漫畫裏，森林是他畫得最仔細的部分，也許和他在鄉下的生活有關。
而電鋸，是用來砍樹的。它似乎和樹有種超越常理，在千年之外的聯繫，所以在電鋸人的世界裏，它有砍掉萬物本質的能力。
只是，這個有趣的聯繫，遠在數千年外，不會降臨在這個人類無法變成樹的世界，它只存在於作者的腦海中。
我想，熱愛爛片的藤本樹，不是真想寫垃圾。他想畫的，是有偉大內核，以cult之名被銘記的“爛片”。就像他一次次提到科恩兄弟的《謀殺綠腳趾》：怪誕、奇特，似乎什麼都沒發生，一切卻都改變了。哪怕結尾，你看到的只有無厘頭：裝逼的爵爺，帶着朋友去撒骨灰，大風吹來，把悲傷的骨灰吹回了他們的嘴裏。
你只要提起筆，就會造出屎，這是所有創作者頭頂的陰霾。我也是如此，我想創作傑作，但有時我只能寫出狗屎，辜負自己的期望。創作者是會失敗的，就像所有人一樣，很多時候並非是因爲擺爛或惡意，我們對此無能爲力。
畢竟世界的很大一部分，是由失敗，而非惡意構成的。
但話說回來，你知道《冰與火之歌》是怎麼寫出來的嗎？年輕的馬丁寫了幾十年書，作品連續滑鐵盧，覺得江郎才盡了。於是他封筆，轉去好萊塢當了13年編劇，直到有一天，他帶着一套沒人見過，也不像他過去作品的奇幻小說重新出現。
在之前關於吉卜力的採訪中，藤本樹對《千與千尋》，還說了更多的話，他說，那個千尋可能忘記了一切的結局，讓他害怕，卻又感覺無比真實。同時，他也被觸動了，因爲他確信情況並非如此，因爲錢婆婆說過：“發生過的事，都不會被遺忘，只是你記不起來了。”
“所以即使經歷了這一切，千尋也會沒事的。”藤本樹說。
他沒能像大師一樣，把走向那份感動的路，傳遞給他的讀者。也許是沒有能力，也許沒有心境，我們不知道，失敗有千種理由。但我想，他還是做了最後一件事：把感動過他的瞬間，強行而笨拙地拿給了他的粉絲。
只有一個溫暖的結局，孤立無援，突兀荒誕，顯得頗像小丑，所以不可避免會被嘲諷。
但即使如此，經歷了這一切，他們也會沒事的。
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