請十個道士都壓不住的二創新春會，爲什麼能引起這麼多人的共鳴?

“‘重鑄未來，方舟啓航’——如今看來，這句話確有別樣滋味。”

2月7日那天，我去了一趟上海影城，這是我第一次在線下參加《明日方舟》新春會。

說來也怪，每次參加有關方舟的線下活動時，我都會感受到滿滿的一股“舟”味——可能你覺得我這是廢話，《明日方舟》的活動沒有舟味像話嗎？

確實，在上海影城的一樓大廳裏，無數Cos成幹員的觀衆在相互集郵；四處閒逛的粥友們，揹着裝滿通行證的痛包；播放着主視覺圖的大屏幕前，被人擺放了滿滿一排朝隴山兔；甚至走着走着，還能收到來自神祕粥友的無料，讓你當場被貼上界園的符紙……看上去，其實就跟一場小型的漫展差不多。

不過，要是光看這些表面，就多少有種着相的意味。我所說的舟味，更像是一種說不清道不明的氣質。

但在這之前，容我說句實話，其實我滿打滿算也沒參加過多少線下活動。儘管如此，當我看到那些以《明日方舟》爲主題的活動出現時，不管是在線上簡單雲一下，還是到線下去親身體驗，總會感受到那種奇特的氣質，並真切地領會到：這羣人是玩《明日方舟》的。

而在這場以同人二創爲主的新春會上，那股氣質尤爲突出——無論是節目裏，還是節目外。

所以，在我歷經兩個小時看完整場新春會，被震撼得久久不能自拔時，便相當想和各位聊聊這場新春會、聊聊那說不清道不明的氣質。當然，在這篇文章裏，我可能沒法把節目單排成一排，面面俱到地挨個“閻王點卯”——對內容本身，我還是更推薦各位去欣賞原片，遠比看我幹講有意思。

在這兒，我更想以一個在2019年開服入坑的博士身份，敘述我所感受到的“舟”味。

首先，正如學計算機的最後大多會皈依圖0派或馮諾1曼派那樣，序列0總是會深深地影響到後人。放到方舟這，影響玩家社區氣質的，可能就是那幾座翻不過去的“粥批聖經”大山。它們多少沾點抽象，又多少沾點瘋感，而在這場新春會的演出中，就有不少節目帶着這樣的抽象底色。

不要讓維多利亞人進廚房——出自《羅德島年貨大作戰》@月隱空夜

到這裏，你也許就能看出我這個標題是什麼意思了——這場新春會玩的梗太多，也太抽象、太邪性了。我請的高人看死了我家狐仙被配了我家符紙發黑了我家黑狗血長黴了我家硃砂變白了我家十字架倒過來了我家大蒜變大蔥了我家聖水自燃了，鬼過來尖叫着往我手機上面撒了兩把糯米以後入不了輪迴道了，糯米一到我手機上就自己化開了，看完硬是死了十個道士都沒壓住。

能看懂新春會里面一半梗的，這輩子就有了。

但放心，那些梗並不突兀……至於爲啥——你知道的，在《明日方舟》中，有位構史大師叫妮芙，當初“薩卡茲的無終奇語”就是她的驚世之作。所以，要是有什麼亂七八糟的梗不知道往哪塞，丟給妮芙準沒錯。

於是，你就能看到特雷西斯化身嘉豪與成爲博士的豐川祥子大戰三百回合——我也不知道這串文字是怎麼組合到一起的，反正在這部短片裏，豐川祥子將帶領羅德島走向新的未來，把魔王阿米婭都給整力竭了。

《豐川祥子大鬧羅德島》@sss技巧吐槽等聯合創作

而在《阿米婭跨史之戰》中，你又能看到來自不同平行宇宙的、不同畫風的阿米婭們，整出了一套地獄繪卷，主打一個羣魔亂舞，全認識的可以穿上阿米婭的衣服把自己加進去。

《阿米婭跨史之戰》@赤風NK等聯合創作

另外，也有不少抽象勁曲被用在了新春會的節目裏。像是因“剝蒜的情誼”而莫名其妙走紅的《難得真兄弟DJ何鵬版》，就被配上了製作巨精良的PV，給我氣笑了——這麼高的技術力就爲了給大夥整這種活，你真贏了。

《剝蒜的情誼》@楊顏同學等聯合創作

而在另一部作品中，剛考下新車駕照的博士幫傑斯頓撞了大運，音樂也正是“百噸王の小曲”，依舊人生吶能不能放過我這一次，依舊當減速帶了，依舊一勺料汁。

《這給我整哪來了？》@魔法zc目錄

好吧，請原諒我是個梗小鬼，盯着那些個抽象玩意兒說個沒完。但大過年的，熱熱鬧鬧的不也挺好麼——況且，除開這些來自外部的抽象梗外，大部分梗其實也都來自《明日方舟》自身。畢竟，作爲一款運營了將近七年的遊戲，它的生態早就無比完善了。

這其中，給我印象最深的，應該就是《小小勇者討龍潭——博士奪回戰！》這部作品。在作品中，一羣想要從惡龍手中救回博士的羅德島幹員踏上冒險道路，經歷各種艱難險阻，最終擊敗BOSS取得勝利。看起來像是俗套的“勇者鬥惡龍”橋段，實際上整場冒險都是演習，背景裏還能看到精英幹員藏在樹後保駕護航，而那個惡龍BOSS也只是妮芙的笞心魔本體形態。但在現場，我確實沒注意到背後的精英幹員們——信息密度太大了，必須回家逐幀反覆觀看纔行。

那我在現場注意到的是什麼呢？當然是勇者小隊在冒險時的奇遇了。在路上，它們遇到了一位神祕薩卡茲少女——要是幫助她的話，後面又會發生什麼呢？

沒錯，到了敵人面前，那位薩卡茲少女當場抱起祖宗發射器化身維什戴爾，給大夥來一點爆裂黎明的震撼，這下真立正了、看懂了、嚇哭了。

而在這場新春會中，我認爲有一部相當值得各位反覆品味的短片，叫《大預言家》。它用精緻的三維建模，重現了博士的道路和選擇。從前文明時代的科研，到執行源石計劃時的決絕，再到面對新生文明的迷惘，他得到了很多，也失去了很多。而這一切，都用了一種超現實的意識流手法進行表現。

甚至，你還能在這部作品中看到許多對世界名畫的NETA。比如這幅畫面，就來自達利的油畫《記憶的永恆》，你可以看到融化的鐘表搭在樹枝上，也能看到一顆源石，二者巧妙地結合在一起，充滿了小巧思。值得一提的是，達利在創作那幅作品時，想表達的便是夢境與幻覺，而這幅畫面的上一幕，正是博士進入石棺休眠，他的精神不斷下墜。這一刻，故事與藝術融爲一體。

到了後面致敬《馬拉之死》的這一場景，其表述的內容顯得更爲直白。法國大革命時期，雅各賓派的領袖馬拉被保皇黨刺殺，倒在了浴缸裏。那幅畫描摹了他的遺容，更塑造了一個雖已死去，卻永遠不朽的殉道者形象。而在《明日方舟》裏，能承載這一形象的，恐怕也只有特蕾西婭，那個善良的、溫柔的、果決的，卡茲戴爾的王。

其實不難發現，在整場新春會中，不同類型的節目往往穿插進行。當氣氛變得嚴肅時，你就會看到一些幽默的小巧思；當你想放空大腦純看樂子時，又會被頂級的技術力或高深的思路吸引；而最後，當你被新春會的編排一通拉扯，期待新的高潮時，一把刀子又戳了過來。

也許這就是《明日方舟》，這就是“舟”味。

至於這種“舟”味從何而來？其實，在這場新春會中，你就能找到答案。

羅蘭巴特有這樣一段話：“讀者的誕生必須以作者的死亡爲代價”。也就是說，文本一旦產生，它與作者之間的關係就被切斷了，如何理解作品，那是讀者的事。當然，大過年的咒別人死還是太冒犯了，但這個理論放在《明日方舟》的同人二創中，確實顯得極爲合適。一方面，同人作品對原作的解讀，往往會比作者的原意更豐富；另一方面，則是二創作者們通過注入自己的思考與情感，對屏幕裏的那些故事進行補完。

所以，在今年的新春會中，我認爲全場最佳的作品當屬《我們的故事》。它的前半段，將泰拉大地上萬年——要是算上前文明，這個數字還要更大——的歷史進行了梳理。那些僅存在於背景中的大事件，被繪製成最直觀不過的畫面，一步步地逼近我們熟悉的那段泰拉歷史。