通宵看完感覺怪怪的，看好多人說是神作，甚至連我身邊的朋友也說是神作。但是不知道爲什麼，看完感覺哪哪不對勁，你說他是異世界廁紙確實委屈他了，但是他確實不能算是神作啊喂！
VRMMO題材曾承載過玩家對虛擬世界的種種幻想，《香格里拉·邊境～糞作獵人向神作發起挑戰～》就是在這一熱潮下產生的新作。表面上，它有着華麗的聲優陣容、可圈可點的製作班底和話題性的“糞作獵人”設定，那麼實際觀感到底如何呢?
先說結論：作爲2023年秋番動畫，這部作品劇情拖沓、設定自相矛盾，演出和內核都過於平淡——是典型的“有包裝無內核”的商業VRMMO動畫，硬要我打分的話我只能給7分。
整部片完全無法稱之爲“神作”，但是其製作水平確實不錯，所以勉強算得上是“佳作”。
動畫由C2C操刀製作，爲該作注入了高質量的畫面表現和流暢的動作設計。窪岡俊之擔任監督，他以其豐富的動畫執導經驗，保證了作品的敘事節奏和視覺風格的統一。劇本系列構成由筆安一幸負責，他巧妙地將原作複雜的世界觀和人物關係融入動畫劇本中，增強了劇情張力。
人物造型及角色設計則由倉島亞由美擔當，賦予每個角色鮮明的個性和獨特的視覺魅力。主角Sunraku（陽務樂郎）由知名聲優內田雄馬傾情配音，展現出了角色的成長和情感變化。除了內田雄馬外，還有和氣あず未、日笠陽子等一線聲優加盟，爲角色注入了更多生命力和表現力。
原作小說自2017年起連載，以其新穎的MMORPG設定和深刻的角色描寫積累了大批粉絲。2020年作品被改編爲漫畫，進一步拓寬了受衆羣體。動畫版則宏大分爲上下兩季，總共50集，規模上頗具野心，旨在複製《刀劍神域》那般引發現象級討論的熱潮。
乍一看，這部作品集齊了高質量動畫製作班底、嚴密的劇本設計和人氣聲優陣容等所有成功要素，令人充滿期待。然而，成品在實際播出後卻讓許多熟悉MMORPG設定的觀衆感到好像哪裏不太對，部分設定和劇情推進讓真的玩過遊戲的玩家感覺很迷，觀衆們對其呈現效果的評價也隨之產生分歧。
作品力圖營造一個“頂尖VRMMO”世界，強調冒險、挑戰和團隊協作，主角Sunraku更是以“攻略垃圾遊戲”的經驗殺入高端圈。這個設定本身具有巨大吸引力，能讓觀衆感受到虛擬世界的廣闊與無限可能，帶來沉浸式體驗。然而，令人遺憾的是，這些經驗在遊戲世界中的“神作”並無任何邏輯上的支撐，被強行美化爲超強外掛。
主角憑藉特殊經歷輕易獲得他人夢寐以求的機遇，讓整個遊戲世界的挑戰性大打折扣。設定諸如“一次性獨特怪物”與“不合理技能系統”等嚴重背離網遊實際，極大影響了作品自恰性。
舉例來說，在真實的頂尖MMO中，稀有怪物或隱藏內容往往需要整個社羣多輪探索與推演，玩家間信息迅速交流，任何與主角相關的“神奇發現”都不可能被長期獨佔。普通MMO玩家衆所周知的重要BOSS、隱祕內容，在動畫裏卻隨意由主角遇見並單刷，系統分配獎勵毫無平衡性，嚴重拉低了世界觀的信服度。這與現實中玩家對技術與效率的極致追求、論壇和社區數據挖掘的氛圍形成鮮明對比。
而且說實話，按照主角這種經歷，根本就不會有他一個人當金手指的機會，只要一張曝光圖出來，貼吧和社區就會瘋狂扒遊戲的內部信息，你真的當網上解包大神是喫乾飯的?
更不用說，像這樣影響平衡性和稀有度的“機緣巧合”，很快就會被玩家社區剖析、討論甚至復刻，原作試圖營造的那種神祕和獨特感也會隨之消散（按道理來說還會被追着罵）。
Sunraku（陽務樂郎/主角），以“糞作獵人”自居，號稱集奇葩操作與過人耐性的遊戲達人，實則性格扁平，成長全靠外掛式劇情推動。他的所謂樂觀與執着，淹沒在不斷重複的掛機刷怪與運氣爆表的偶遇之中，使得他的成長缺乏內在邏輯與情感遞進，彷彿只是在外力作用下被動前行而非自主選擇與蛻變。
Pencilgon（天音永遠）這一傲嬌系女玩家，雖然以現實同學和隊友的身份參與其中，並在設定上承擔起團戰的戲份，但她在實際表現中始終沒有展示出鮮明的性格成長，更多時候只是依賴設定勉強維繫存在感。她的參與感與作用更像是被劇情和腳本操控的NPC模板，所有與主角的互動流於形式和表面，缺乏更深層的交流與張力。
Oikazzo（魚臣慧）作爲團隊的氛圍擔當，雖然個性豪爽直率，爲團隊增添不少活力氛圍，可最終卻也只是團隊中的背景板，其行爲不具備足夠的獨立邏輯，經常陷於“爲友情而友情、爲冒險而冒險”的情節需要，而人物內心卻停留在同一層面，未能實現角色的多維塑造與成長。
Emul（兔子NPC）作爲整部作品中最突出的象徵性存在，身兼賣萌吉祥物和信息中繼兩種功能，她的存在感完全依附於劇情的安排，隨時根據情節推進被選擇性召喚，卻從未涉及到NPC與玩家之間更爲複雜和富有張力的關係邊界。這一角色隨劇情波動，無獨立思想或行爲設計，始終是被動的工具人。
綜上來看，整個角色體系在表面看似各有設定，但實質上都停留在“有設定、無深度”的淺層，角色間缺乏真實情感碰撞與成長軌跡，人物形象始終未能脫離模板化和功能化的侷限。
說人話就是，角色設計過於扁平化和刻板印象，劇情同質化嚴重，沒有新意。
《香格里拉·邊境》主線圍繞主角利用不斷挑戰垃圾遊戲而練出的獨特手感，進而攻略被稱爲“神作”的主流遊戲世界展開。作者試圖通過劇情表達“任何遊戲都有自己的樂趣，即使是被嫌棄的廢柴技能也能被高手運用到極致稱王”的理念。
然而，劇情在鋪墊這一主題時前後銜接不足，內容展開經常重複並略顯枯燥，角色的行爲也缺乏足夠強烈和真實的內在動因，導致觀衆很難對他們產生共鳴。劇中多集連續的大Boss戰、隱藏路線等橋段，原本應是全劇的燃點與高潮，但由於畫面表現套路感過重、戰鬥分鏡和對話內容空洞冗長，使這些部分淪爲單純拉長劇集時長的工具，沒有充分展現應有的緊張與震撼。
主角在挑戰Boss後意外獲得詛咒，並以此爲契機開啓了屬於自己的獨特支線，本意是塑造一個與衆不同、不斷突破自我的遊戲者形象，但實際上劇情更多地助推了主角無腦、幾乎沒有挫折的成長過程，缺少必要的深度與反思。
守墓人韋扎衛門一役，持續了長達三集的Boss戰，本來團隊協作和配合有許多看點，可以傳遞團體作戰時的默契與精神，但冗長且缺乏新意的戰鬥描寫快速消耗了觀衆的耐心，失去了原有的緊迫感。劇情中對組隊、決策等設定表現得舉重若輕，不過不失，但與同類更爲優秀的劇集相比，無論是對人物精神世界的刻畫，還是對虛擬社羣互動的深度挖掘，都還遠遠不夠。
整部劇集在角色成長和情感共鳴方面表現平平，僅憑設定上的“新奇”難以支撐起觀衆的期待和興趣。
與《刀劍神域》《.hack》《記錄的地平線》《BOFURI》相比，《香格里拉·邊境》幾乎在每個方面都顯得更加的未經打磨。它既不像《刀劍神域》深入探討虛擬與現實的倫理，也未如《記錄的地平線》般剖析虛擬社會機制，甚至連《BOFURI》對於“遊戲樂趣與成長”的輕鬆書寫都學不來。
一次性BOSS、無腦獎勵發放等設計，在職業玩家眼裏堪稱網遊史上最反面實例。NPC設定、技能樹規劃、團隊分工等所有MMO該有的細節收縮爲流水化套路，如果真的這樣做遊戲是一定一定會被玩家罵爛的。
C2C工作室的作畫表現總體而言尚算穩定，但確實缺乏突出的亮點和個性。無論是遠景構圖還是近景描繪，都偏向保守，未能展現出更多美術上的創新和活力。戰鬥場景的鏡頭表現相對固定，視覺張力和氛圍的營造上還可以進一步提升，角色動作雖然流暢，但風格略顯套路，缺少更令人眼前一亮的動態設計。
服裝、裝備與環境場景設計趨於常規，奇幻元素的堆砌較多，但在獨特性和材質細節的打磨方面稍顯不足。主角鳴海獨特的鳥頭造型也因表現手法略顯生硬，整體效果尚未完全達成自然、協調，有的觀衆對此感受較爲分化，見仁見智。守墓人的戰役中，投入特效較多，使畫面熱鬧，但過多堆積反而可能分散觀衆注意力。
背景音樂與音效由瀨川英史操刀，整體風格相對穩健，OP、ED由業內知名音樂人打造，但旋律和編曲上略顯保守，辨識度一般，配樂與音效的契合度較高，營造出的氛圍偏向平淡。
聲優方面集結了內田雄馬、日笠陽子等實力派陣容，表現依舊出色，但由於劇本人物塑造較爲常規，角色深度稍有欠缺，主役聲優盡力賦予角色生命力，但整體表現空間有限。劇情推進較爲直接，冒險與成長的主題沒有過多延展和鋪墊，觀衆感受更多的是升級和裝備成長的遊戲體驗，與虛擬世界特有的情感共振尚有距離。
動畫原本具備以“糞作獵人”爲視角進行更深入刻畫和網遊世界探索的潛力，但實際成片中對許多設定的展現偏向於外在噱頭，設定頗有新鮮感但深度涉及略顯不足。
對於具備一定遊戲經驗的觀衆而言，可能會有期待之外的空洞感，但整體而言動畫仍具一定可看性，只能說見仁見智吧，我覺得很一般，是看上去很爽的廁紙，但是我的有些朋友覺得很好看是神作。
如果你只是VRMMO題材的“來者不拒”型觀衆，對世界觀設定和角色複雜性沒啥苛刻要求，那《香格里拉·邊境》完美符合你的要求。但如果你心裏盼着能看到點“賽博幻想+冒險刺激+人性拉扯”的當代神作，那就不要想了，洗洗睡吧。
劇情拖沓，轉折生硬，角色不是面癱就是造型莫名其妙，音樂和美術也翻不出什麼新花樣，壓根沒有宣傳時吹的那麼神。它既沒有成爲新一代SAO，也沒能講明白虛擬和現實之間那些說不清道不明的情感。
說白了，這片子就像它名字說的——確實在“神作邊境”，可惜腳步沒敢再往前踏一步。
本作本是有機會把網遊文化帶進主流動漫圈的（實際上很多異世界動漫也在嘗試這麼做），卻最終做成了個集齊所有刻板印象而成的大作，但是這個作品到底爛不爛?
我只能說：我不好評價……
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