到最後，每一個人都沒得到他們想要的 |《四海兄弟：故鄉》測評

在被玩家視爲黑幫題材經典的二十多年曆史中，《四海兄弟》系列始終有着獨特的氣質。它不像《GTA》那樣強調誇張與自由度，而是更接近一部可遊玩的黑幫史詩。

它描繪了一個普通人捲入暴力、忠誠與背叛交織的世界，並一步步改變自己與周圍人的命運。

在經過初代重製的回暖後， Hangar 13 在今年推出了全新作品《四海兄弟：故鄉》，舞臺回到黑手黨的發源地——西西里島。

這是一次在題材、敘事和玩法上都試圖迴歸初心的嘗試，放棄三代那種臃腫的開放世界，回到純線性的章節化設計，強調故事、人物與氛圍的塑造。對於熟悉系列的老玩家來說，這幾乎是一封寫給“黑手黨黃金年代”的情書。

Mifia直譯爲“黑手黨”，2002 年新天地互動在引進 1 代時，選擇了和臺灣地區同樣的譯名“四海兄弟”，後該名稱成爲系列的官方譯名。

故土難離：生於斯死於斯

《四海兄弟：故事》的敘事很像一部結構工整的黑幫悲劇，由礦井深處的幽暗開場，到權力與親情的拉扯，節奏穩而剋制。主角恩佐的成長線並不新鮮：出身卑微，被家族接納，立功受賞，眼看階梯就在腳邊；卻在某一刻意識到“通往榮光的臺階，其實是用自己的骨頭墊出來的”。

這條命題在後半段因爲關鍵角色的離場，被推到刺痛的高度，結尾沉鬱而決絕，男主身亡女主逃遁，讓人很難帶着勝利感離開。

人物關係的寫法比看上去更有功力，盧卡和切薩雷構成恩佐的兩條精神座標：體面活着的經驗主義，以及向上攀爬的青年衝動。兩者在數次任務節點的對照，讓後續的背叛與覺醒既合理又刺心。

更妙的是，遊戲讓很多伏筆藏在表演裏，眼神的遊移、端杯的姿態、句尾的停頓，常常比對白更早透露風向，這種靠鏡頭寫字的信心，是線性敘事迴歸後最可貴的東西。

若要挑刺，前五六章的情緒鋪墊略顯冗長，少量場景靠任務外的日常推動進展，節拍偶有拖泥帶水。但一旦跨過中點，劇情像上緊的發條一路扣合，個別角色的轉折又顯得太過倉促。

“劇院刺殺”把恩佐從棋子抬到桌面的方式粗暴但有效，緊接着的追逃、對峙與清算，會讓你在凌晨的客廳裏把音量調低，只爲不驚醒家人。

在逃離礦場時，恩佐說他絕不會再回去，除非把他的屍體帶回去。當切薩雷押送這位昔日好友回到礦場，他在劇本里就已經死亡了，只是要倒在誰的手裏罷了...

血脈背叛：悲情劇本內核

家族首腦塑造出榮耀之光與前途願景，誘惑一位又一位年輕人爲其賣命。年輕人的血與肉鑄成他們登上地位巔峯的階梯，最後步入高位的他們無一例外被權勢吞噬，貪婪如饕餮，最後大廈傾覆，迎來制裁，一輩子的努力統統化爲泡影。

總覽 14 個章節，《四海兄弟：故鄉》爲玩家所呈現了一個古典悲劇，如果你看過類似的影視作品，就能猜出七八分劇情。最典型的就是主角，起初只是想謀一份安穩生活，逐漸被權力、榮譽與血緣的漩渦裹挾，直至意識到自己不過是棋盤上的一枚棋子。

在這場悲劇中，所有人都是輸家：

• 恩佐倒在自由前面，沒能帶着愛人抵達帝國灣，步了盧卡的後塵

• 起於微末的托里西對地位有着巨大野心，但對血統的執着讓他死在了小人物手裏

• 伊莎貝拉在煎熬中等來了愛人的死訊，西西里島已經沒有可留戀的事物，孤身前往帝國灣

• 被家庭和事業深度捆綁的盧卡，用自己的命償還了托里西的恩情，給恩佐的遺言是他最後的善意，卻在世間留下孤兒寡母

• 切薩雷則是另一種映照，朋友間的情誼讓其迷茫，長久的家族觀念促使他手刃叛徒，最終他看重的一切都在大火中焚燒殆盡，一無所有

到最後，每一個人都沒得到他們想要的。一眼望去，皆是悲劇。

《四海兄弟》中的山姆就是盧卡的兒子，父子倆走上了殊途同歸的道路

初代《失落的天堂》以“入行—立功—悔悟—清算”建立了系列的倫理模板；二代用更廣的城市與更復雜的兄弟關係給模板鍍上銅綠；三代的開放世界嘗試把模板拆散在清據點的循環裏，口碑與體驗隨後迅速崩塌。

故鄉像是對這條曲線的回撥，並非守舊，而是回到“敘事優先”的設計。作爲前傳的西西里，爲後續赴美的幾代人提供了動機與情感土壤，也把家族、出身、階層的原罪更赤裸地擺上桌面。

《故鄉》所營造的這場悲劇，不會顛覆你對系列的認知，卻會把某些舊問題說得更重：忠誠的價碼、體面與尊嚴的邊界、愛與自由能否穿越秩序的圍牆。

"沒有贏家，只有在賬本上留下名字的人。"當字幕升起，這句感受比任何爽點更久留。

因噎廢食：摒棄開放世界

Hangar 13 在請神活動中請到了哈基育

或許是技術力限制，《四海兄弟》系列推出的最初兩部作品，都採用了僞開放世界設定。

但在 2010 年代，開放世界已經成爲最熱門的題材，Hangar 13 順勢找來了前育碧的製作人監製第 3 部，試圖構造一個真正的開放世界作品，這一舉動卻將系列帶向了深淵。

《四海兄弟 3》有着非常濃厚的育碧特色，劇情推動完全依賴解放據點、清理頭目和區域老大，並最終直面大Boss，這幾乎就是翻版的孤島驚魂。

高度重複的玩法自然難以讓系列粉絲買賬，哪怕這部作品使用了非常獨特的紀錄片敘事，大量致敬嘻哈文化的元素，且本身質量也不算很差。

基於 3 代和重製版的不同反響，《故鄉》選擇了更保守的策略：砍掉大部分自由活動，迴歸純線性章節結構，其自由度甚至比 1 代還要低。

在探索模式下，你只能無意義地漫遊或者收集物品，此外再無任何互動。NPC 也不會對你的行爲有過激反應，沒有無休止的警察來制止犯罪（你也不能進行犯罪）。

在 1 代中存在過的特色任務，也被刪減一空，可以說這個探索模式跟開放世界是毫不沾邊。

收集任務和 GTA VC 100% 的獎勵有着異曲同工之妙

這個探索模式只能進行收集任務也就罷了，製作組還把左下角的雷達給刪了，弄得我要時不時打開地圖，對照攻略辛辛苦苦地搜尋，頻繁地確認是否走過頭了...

在設定的四個收集品中，尤以神祕狐狸最爲鬧心，黑不溜秋不說，即使路過也不會在地圖顯示，收集完成只給一套衣服，簡直就是在浪費生命...

誠心而論，虛幻 5 加持下的西西里島很美，聖塞萊斯特並不大，卻被美術與鏡頭做出了多層次：火山坡線與海岸線勾勒出宏觀地貌，葡萄園、石牆與紅瓦屋頂拼出地域識別。

城鎮裏，禱告、交易、慶典、乃至小孩子在巷口追逐的動靜，都增添了幾分生機，黃昏時分海風拂面的溼度感幾近可嗅...

然而，這只是一幅“可遠觀而不可褻玩”的油畫，只提供氛圍，而非可玩性。

選擇開放世界從來就不是一種過錯，玩家們真正討厭的是罐頭式開放世界，量大而乏味。矯枉過正的西西里島，缺乏應有的支線與互動，整個世界顯得異常空曠。

當我騎馬或駕車漫遊時，沿途的風景很美，卻少有值得駐足的理由。

尤其是這般美麗的場景，讓原本不好的優化雪上加霜。進入城區的時候往往幀率暴跌，過場動畫和實機切換的落差感明顯，給予沉浸感又一次重擊。

如果系列還有續作，但願製作組能做出更好選擇：要麼擁抱開放世界，弄清理念、認真打磨玩法；或者，徹底擯棄探索模式，給予玩家更好的劇情演繹。

關卡玩法：復古謹慎設計

在玩法層面，《故鄉》延續了系列那"夠用就行"的理念，但在細節上加入了一些新的嘗試，例如潛行、刀戰以及騎馬，可玩性得到一定的拓展。

潛行在本作中有着不小的戲份，完美潛行能避免大部分非必要戰鬥，且這套系統做得很淺顯。

敵人的視線範圍相當有限，沒有反覺的情況下，你都能用刀進行暗殺處決；酒瓶和硬幣能吸引注意力，屍體能藏匿刀木箱中，玩起來有種光頭 47 的味道。

或許是爲了不拖累敘事，敵人會主動露出背身、方便背刺，導致這套系統沒有深入鑽研的價值。

匕首對決是本作的最大新增內容，與關鍵人物的每次對中，都會當作"儀式化"的戲劇手段使用。

閃避、格擋、破招、重擊的組合，實操中並不複雜，在鏡頭、音效與表演的配合下，把對峙渲染出生死一線的壓迫感。

問題在於，遊戲安排拼刀的頻率太高了，所有關鍵戰鬥都要出現，部分關卡里"大家都丟槍來拼刀"的動機，更像爲系統服務而非人物邏輯。

加之這個拼刀系統並不不具備深度，教學關的內容能一直用到遊戲結束，總結起來就是"好看不好玩"。

由於時代侷限性，馬匹依然有着不少戲份，和與早期汽車構成西西里當地的交通系統。

遊戲的騎馬手感尚可，掌握好衝刺節奏能輕鬆拿下比賽；汽車的操控符合時代預期，手感沉重轉向困難，但和一代相比依然有着大幅改善，只要挑對路線，固有的競速環節也並不會折磨玩家。

迴歸故土的沉浸旅程

《四海兄弟：故鄉》不是最現代的“四海兄弟”，卻可能是最像《四海兄弟》的一作。它將系統完全收束到只爲服務故事，把鏡頭和音樂交回給人物，把城市當作舞臺，而不是遊樂場。

它的整體骨架穩妥、刀口上的戲劇張力夠味，世界質感一流，但技術上尚有缺陷。對老粉，它像一封遲到的道歉信；對新玩家，它是一道不難入口、卻餘味發苦的黑幫入門課。

當你離開聖塞萊斯特，或許會對線性、電影化這兩個老詞有點新耐心，在這個越來越追求更大更滿的時代，還有作品願意把剋制當作美德，把悲劇當作答案，這就足夠讓人再看一眼了。