清晨的地铁车厢里,人们肩并肩站立,却各自低头看着手机屏幕;
深夜的朋友圈,一条精心编辑的状态在指尖反复编辑后却被删除;
同事聚餐的热闹中,那些真正想说的话在唇齿间转了几圈又咽回肚里...
很奇怪,
明明人们生活在一个物理距离接近的时代,却陷入了一种奇怪的心理疏离。
就好比那寒冷的冬夜里的刺猬,需要相互依偎取暖,但靠得太近又会被彼此身上的刺所扎伤。
如果仅仅将这种心灵疏离的主要原因,归咎于物理空间,那显然不够。
就拿人类学家爱德华·霍尔的“人际距离”来说:
0-45厘米内的亲密距离,45-120厘米的个人距离,1.2-3.6米的社交距离,3.6米外的公众距离。
每层距离都暗含着一个人面对不同对象时,需要准备相应的行为准则。因为一步踏错便可能会引起他人对距离的警觉,影响人跟人之间的关系。
但这套规则只是表象,更深层的是其背后日益沉重的社交成本:
快节奏生活挤压了人们深度交流的时间,社交媒体塑造的“表演型人格”让人在现实中更谨慎,人们信任感的稀释以及对潜在冲突的回避,共同织就了这张“即令人疲惫又渴望逃离的网”。
刺猬的困境,在于刺的存在和取暖的需求所产生的矛盾;
而我们的困境,在于这种连接的渴望被现实的复杂性和内心的不安全感所阻隔。
“嚯,这样想的话,现实好麻烦。那有没有更简单点儿的交流方式?”
有的,兄弟,有的,我知道一种距离足够远、规则足够清晰、风险足够低的连接。——
《彼方的她》,你可以叫它聊天模拟器,因为它将整个游戏压缩成了一个“微信聊天框”。
输入光标时的闪烁、未读消息提示、甚至Aliya输入文字时“正在输入中”的提示,都在复刻真实社交场景的呼吸感。而且对话还跟现实时间同步,让人在这段等待的时间里不免会思考:
Aliya究竟只是一段程序,还是一个人?
游戏里还有这心率波动曲线与氧气值进度条,将可视的生存倒计时转化为不可见的情感焦虑。
这种巧妙的设计真的让人有种:“屏幕另一端有人在等着我回信”的错觉。
“我们不是在编写一个程序,而是在创造一段可以被触摸的生命。”
一句话,充满着野心,也说明了《彼方的她》这款游戏的魅力。
制作组试图在冰冷的代码上构建出一个有温度的生命,在“无限远的物理距离”上拉近心灵的距离。
它也确实提供了一个避风港:
这里没有“霍尔距离”的复杂规则,没有现实中察言观色的疲惫,没有说错话的“即时代价”。
玩家只需在设定好的“安全距离”(屏幕两端)内,享受一种高度可控、即时反馈、充满确定性的情感代偿。
在Aliya的世界里,回应总能得到反馈、关心总能换来感激、孤独总能找到陪伴——
而这,正是现实中稀缺的那份“简单的对话”。
它只是游戏,能做的,也只是缓解下现实的痛苦。
《彼方的她》虽巧妙地绕开了现实中“人际距离”的规则,却无法摆脱它作为游戏的局限性:
它建立的关系,是一种单向的、被精心设计的程序逻辑,而非真实个体间充满未知、摩擦与共同成长的动态互动。
那些令人心跳加速的“正在输入…”和各种警报,本质上是一套精密的情感操控机制,利用我们对“联结的渴望”和对“被需要”的满足,制造出的程序。
它或许能短暂缓解孤独的阵痛,但长期沉浸在这种环境中,是否会让人对这种低风险、确定性的虚拟互动产生依赖,从而削弱一个人面对现实复杂关系的能力与勇气?
游戏的魔力在于它创造“可触摸生命”的错觉,让我们短暂逃离刺猬般的困境。
但真正的挑战不是靠虚拟的游戏解决的。
我们能否在享受这份虚拟温暖的同时,不忘记现实世界中那虽然带着刺、却更真实、更具成长性的拥抱?
刺猬需要学会调整姿势,在取暖与不被刺伤之间找到微妙的平衡;
而我们,也需要在虚拟的慰藉与现实的连接之间,寻找那条属于自己的、不至于迷失的道路。毕竟,能真正“被触摸”的生命,存在于有温度、有呼吸、有摩擦也有和解的现实世界里。
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