昨天，CF把一款很不一樣的作品，帶回了自己的主場。
在濟南舉行的《穿越火線》18週年嘉年華上，3A單機新作《穿越火線：潛伏》首次面向國內玩家進行了集中展示。結合本次亮相，官方還連續公佈了兩段新視頻：一段由首席創意官Taylor講述創作理念，另一段則通過兩位主角關於立場的對話，進一步展現遊戲的角色關係。
過去十八年間，創新玩法、電競、社交構成了國內玩家對CF的基本認識。《穿越火線：潛伏》卻選擇轉向第三人稱射擊、角色敘事與3A規格的單機體驗，幾乎重新組織了這一IP與玩家溝通的方式。
這樣一款代表着轉向與突破的產品，其象徵的意義顯然不言而喻。幸運的是，在ChinaJoy結束後不久，競核和其他同行與Taylor聊了聊他這次的中國之行、國產單機射擊正在發生的變化，以及《穿越火線：潛伏》希望爲CF和整個射擊市場帶來什麼。
這已經是Taylor自2024年後第三次來到中國，在ChinaJoy現場，龐大的展會規模與大量商業、獨立遊戲給他留下了很深的印象。更令他意外的，是一批國產單機項目已經開始集中出現。
其中就包括一款戰爭題材的射擊單機遊戲。Taylor曾長期參與《使命召喚》系列開發，這款作品讓他想起早期《使命召喚》所呈現的戰爭敘事。在他看來，中國開發者開始主動講述歷史是一件很有意思的事，有些故事早就值得被做成遊戲，只是過去缺少合適的機會。
《黑神話：悟空》則讓他看到了更明確的市場變化。這款高規格單機作品同時獲得中國與海外玩家認可，說明中國玩家的需求正在變得更加豐富。Taylor並不認爲單機遊戲與長線產品只能相互競爭：玩家可以長期投入一款在線遊戲，也可以在此之外完成一段擁有明確起點和終點的冒險。
《穿越火線：潛伏》也正處在這種變化之中，負責完成這次嘗試的，正是Taylor等人成立於2021年的工作室That's No Moon。
TNM成立當年便獲得Smilegate約1億美元戰略投資，《穿越火線：潛伏》則是工作室成立後的首款作品。團隊中的兩位核心人物Taylor與遊戲總監Jacob已經合作18年，Taylor熟悉角色與敘事的編排，Jacob更擅長玩法和技術。兩人曾共同供職於頑皮狗和Infinity Ward，參與過《神祕海域》《最後生還者》《使命召喚：現代戰爭》等項目。
但這批長期製作歐美3A單機的開發者，在《穿越火線：潛伏》裏需要解決一個新的問題：怎樣把CF積累多年的陣營衝突與玩家記憶，轉化成一段可以親自經歷的單人冒險？
團隊目前給出的核心設計，是“自適應掩體”。
傳統TPS通常會在戰鬥區域擺放整齊的矮牆和箱體，玩家看到這些物件，往往便能提前判斷戰鬥即將發生。《穿越火線：潛伏》希望拿掉這種過於明顯的提醒：岩石、斜坡、廢墟乃至高低不平的自然地形都可能提供掩護，角色會根據地形與敵人位置動態調整動作，玩家也可以在潛行、交火、脫戰與重新伏擊之間來回切換。
這套系統同時參與了角色關係的塑造。兩名主角來自對立陣營，又在寡不敵衆的環境中被迫同行。玩家需要利用地形和同伴展開遊擊，在一次次互相掩護與救援中，親自感受兩名角色如何逐漸建立信任。
這也是TNM對互動敘事的理解。相比直接通過過場告訴玩家兩個人放下了分歧，他們更希望玩家在戰鬥中形成一種具體感受：那個原本無法信任的夥伴，確實在最危險的時候救過自己的命。
自適應掩體由此連接起《穿越火線：潛伏》的幾層目標。它需要給已經相當成熟的TPS玩法帶來變化，也要把CF的陣營關係轉化爲實際體驗，最終幫助一款在線射擊IP建立屬於自己的單機表達。
對TNM而言，這同樣是工作室成立後的第一次大考。
Taylor在採訪中提到，成熟大廠擁有龐大的技術體系、產品模式與用戶預期，一項新機制往往需要同時適配單人、多人、合作乃至服務型內容，創新因此格外困難。TNM暫時沒有這些包袱，但《穿越火線：潛伏》作爲工作室的第一款遊戲，也必須拿出足夠鮮明的東西。
“如果第一款遊戲只是照抄其他人的設計，我們不可能建立自己的名聲。”Taylor分享道。
這句話同樣可以延伸到CF與中國遊戲產業：一個運營近二十年的在線射擊IP，能否長出一款獨立成立的3A單機？一套圍繞自然地形與角色敘事重新設計的掩體系統，又能否推動成熟的TPS玩法繼續向前？
帶着這些好奇，我們跟Taylor展開了一次深度交流。
注：以下內容爲方便閱讀，在不改變受訪者原意的前提下略經編輯。
01 同一個CF，不同的表達
Q：這次來到上海蔘加ChinaJoy，有沒有哪些產品或現場細節令你印象深刻？
Taylor：ChinaJoy的規模很大，也非常酷。洛杉磯過去每年都有E3，但如今E3已經取消，所以還能看到這樣規模的大型遊戲展會，令人高興。
我們在現場看了不少有意思的作品，既有獨立遊戲，也有商業大作，比如《影之刃零》。我還看到了一款以二戰爲背景的中國射擊遊戲，它讓我想起早期的《使命召喚》。我過去參與過《使命召喚》的開發，因此對它很感興趣。
這是我從2024年以來第三次來到中國。第一次是在杭州觀看《穿越火線》世界錦標賽，今年早些時候還去過北京。參與這個項目以後，我一直在瞭解CF及其玩家社羣，也期待繼續與中國玩家交流。
Q：中國射擊市場長期以競技和持續運營產品爲主。你如何看待單人敘事遊戲與長線遊戲之間的關係？
Taylor：敘事驅動的單人遊戲是我整個職業生涯長期專注的領域。即使參與《使命召喚》時，我的工作重點也主要集中在單人戰役，因此我對這一類型有很深的感情。
不過，我不喜歡把單人遊戲與長線運營遊戲放在彼此對立的位置。健康的遊戲生態應當容納不同類型、不同節奏的體驗。最近幾年，打造一款新的長線遊戲越來越困難，因爲它要求玩家持續投入大量時間。玩家幾乎只能專注於一款，否則面對那些只玩一款遊戲的人，很容易逐漸落後。
理想狀態是，玩家擁有一款自己長期投入的在線遊戲，同時也能體驗一段有明確起點和終點的單人冒險，偶爾還可以在手機上玩一款輕鬆的益智遊戲。這些體驗彼此補充，沒有必要互相取代。
Q：CF過去主要以PVP、電競和長線運營影響玩家。《穿越火線：潛伏》如何把這個IP轉化成一款單人敘事遊戲？
Taylor：我和創意夥伴Jacob已經合作了18年。我們曾一起在頑皮狗工作，後來又去了Infinity Ward，最後共同創辦That’s No Moon。我們有在成熟IP上創作的經驗，比如2019年重啓《使命召喚：現代戰爭》。
當時我們沒有讓新作在外觀上簡單模仿舊版的內容，因爲外觀只是表層，關鍵是它帶給玩家的感覺。就像不同演員詮釋詹姆斯·邦德，人們不會討論哪位演員長得最像上一位，而會判斷他有沒有表現出這個角色的精神。
我們對CF採取了相似的方法。重點不在於複製一套服裝、一把武器或者某種視覺符號，而是理解這個IP的核心。CF最重要的基礎是保衛者與潛伏者，兩邊在立場上彼此對立，卻沒有絕對的正邪之分。我也曾在中國網吧體驗過CF，我能夠感受到玩家們的情緒：無論分到任何一邊，大家都不會認爲自己進入了“壞人陣營”。雙方地位平等，只是對世界的理解不同。
CF還有幽靈模式和生化模式等標誌性內容。《穿越火線：潛伏》對幽靈的裝備進行了自己的藝術化詮釋；生化模式則提供了另一個啓發，原本互相敵對的雙方，需要共同應對更大的威脅。我們的兩名主角同樣來自對立陣營，故事也因此落到了那句話上：“我們要麼並肩作戰，要麼孤軍赴死。”
Q：“敵人被迫合作”是一個相對成熟的故事原型。玩家可能從一開始便能猜到兩名主角最終會建立合作，你們如何維持故事的吸引力？
Taylor：敘事創作者常見的失敗，是過分追求一種從未出現過的故事。我們的原則是“熟悉，但不同”。玩家可能知道兩個人最終會找到合作方式，卻不知道他們將怎樣跨越障礙，也不知道這段脆弱的同盟會經歷怎樣的誤解、背叛、恐懼和選擇。
很多優秀電影都講述了兩個無法相處的人被迫同行。故事原型對大家來講並不陌生，過程卻仍然能夠不斷製造意外。像英雄之旅同樣是一個長期存在於各種作品中的敘事結構，但成熟並不代表失去生命力。
《穿越火線：潛伏》講述的是一個經過創作者編排的線性故事，但玩家在戰術層面擁有較高的自主權，可以選擇不同路線與應對方式。理想的敘事結果，是玩家原本以爲故事會走向A或B，最終卻出現了第三條路。它出乎意料，回頭看又讓人覺得只能如此。對我來說，這就是最好的敘事。
02 把壓力做進玩法
Q：過去十年，遊戲技術發生了很大變化。你認爲技術爲遊戲敘事帶來的核心變化是什麼？
Taylor：技術與敘事需要彼此支持。技術幫助故事更有效地成立，敘事也爲技術提供明確的體驗目標。《穿越火線：潛伏》講述兩個立場不同的人被迫走到一起，因此我們需要給他們一個必須合作的理由，這個理由就是壓力。它既來自故事，也需要由玩家親自感受到。
二十年前，第三人稱掩體射擊剛剛興起。玩家走進一片區域，敵人突然出現，然後發現自己可以貼住掩體、沿着掩體移動，那是一種很新鮮的體驗。
UE5的Nanite與Lumen技術讓我們能夠構建細節更豐富、形態更復雜的自然環境，但傳統動畫和移動系統很難適應這些不規則地形。我們的突破，是讓角色能夠在這樣的環境中自然移動和戰鬥，由此發展出了自適應掩體。
玩家不必再尋找一張明顯作爲低矮掩體的桌子。只要一個物體能夠阻隔敵人視線，它就可以被利用。玩家需要持續判斷自己是否安全、敵人在哪裏、哪條路線能夠切斷視線。這種不確定性會形成壓力，也會讓兩名處於人數劣勢的主角更加依賴游擊戰術。
對我們而言，一個理想的結果是：自適應掩體成爲掩體射擊的新標準。
Q：敘事設定與自適應掩體，哪一個是項目更優先的核心？
Taylor：兩者同等重要。我的工作更偏向敘事，Jacob更偏向玩法，但我們沒有分別完成兩個獨立模塊。我早年也是遊戲設計師，曾參與《古惑狼》等作品；Jacob同樣理解優秀敘事應當怎樣運作。我們的工作會不斷相互驗證。
敘事告訴玩家，兩名主角互不認同，卻必須合作；玩法就需要讓玩家真正經歷這種合作。玩家需要切斷敵人的視線、重新定位、伏擊、脫離戰鬥，然後再次進入潛行。
很多潛行遊戲將潛行和戰鬥處理成兩種分離的狀態。一旦暴露，後續便完全進入正面交火，玩家甚至會重新讀檔，只爲了維持全程潛行。《穿越火線：潛伏》允許狀態動態變化：玩家被發現後，可以讓NPC隊友吸引火力，自己切斷視線、重新潛入；玩家從遠處擊倒敵人後，如果直接上前完成終結會暴露，隊友也可以從側翼替玩家處理目標。
“共同作戰才能生存”因此既是一項劇情命題，也是一段可以操作的體驗。
Q：自適應掩體是否屬於必須使用的核心機制？它還能爲玩家提供多大的戰術空間？
Taylor：它是核心機制，但遊戲不會強制每一名玩家使用。技術非常高的玩家可以嘗試一路奔跑射擊，但敵人的能力很強，我方人數又處於劣勢。面對訓練和裝備水平相近、數量卻更多的敵人，如果不利用環境，通常很難獲勝。
我們希望玩家組合使用不同配裝、武器、護甲、手雷、干擾手段與NPC盟友。就像給玩家一整套顏色，希望他們利用這些顏色畫出自己的畫。
首曝預告中的內容全部由虛幻引擎實時運行，沒有預渲染畫面。未來我們還會公佈更長、更完整的核心玩法演示，讓玩家進一步看到自適應掩體如何自然、流暢地運作。
Q：傳統掩體射擊已經發展了二十年。爲什麼還要冒險改變一套成熟系統？
Taylor：首先，它服務於敘事壓力。如果兩名主角可以叫一輛出租車回家，他們早就不會繼續合作。正因爲壓力足夠強，他們才必須留在一起。
傳統掩體類似電燈開關，玩家要麼位於掩體內，要麼位於掩體外。一旦進入固定掩體，便會感到絕對安全，緊迫感也隨之下降。自適應掩體要求玩家持續觀察遮擋、視線和移動路線，讓壓力始終存在。
二十年前，我第一次玩《戰爭機器》時，看到敵人湧入場景，角色沿着掩體流暢移動，那種體驗非常震撼。但今天的玩家走進類似關卡，已經像《黑客帝國》裏的尼奧一樣看穿了矩陣，知道戰鬥會在哪裏發生。
如果所有人都拒絕創新，我們可能還停留在《太空侵略者》和《喫豆人》的時代。That’s No Moon又是一家新工作室，如果第一款遊戲只是重複別人已經做過的設計，我們無法建立自己的名字。創新必然伴隨風險，但我們必須冒險。
03 新工作室必須創新
Q：中國市場還缺少大型買斷制單人射擊的成功案例，你們如何判斷這項風險？
Taylor：市場和玩家喜好始終在變化。比如《黑神話：悟空》就給我留下了很深的印象，它讓我感到中國遊戲進入了一個新的時代。這是一款高製作水準、由敘事驅動的單人遊戲，不僅在中國取得了成功，也得到了海外玩家認可。
任何玩家羣體都不是單一、固定的。優秀的敘事和遊戲設計具有跨文化溝通能力。對《穿越火線：潛伏》來說，關鍵在於同時提供有吸引力的故事、對熟悉IP的尊重與重新詮釋，以及具有辨識度的新玩法。
我也樂於看到單人敘事與撤離射擊等類型產生新的組合。遊戲行業需要持續向前，不同玩法之間擁有很大的融合空間。不過，我們當前最重要的工作，仍然是把《穿越火線：潛伏》自身的創新落實好。
Q：一款3A遊戲往往要開發多年，創作者很難迅速獲得市場反饋。團隊如何減少長期開發中的判斷偏差？
Taylor：我們會盡力判斷什麼能夠給玩家帶來驚喜和愉悅，同時以儘可能科學的方式聽取反饋。開發過程中會進行大量試玩，既觀察資深玩家，也關注第一次接觸遊戲的新玩家。
我們會使用數據、指標和問卷，也會直接觀察玩家在哪裏卡住、有沒有微笑、是否感到愉快或者沮喪。距離作品太近時，開發者很難再用新玩家的視角看待它。
最好的遊戲來自兩者的結合：創作者需要擁有直覺，知道什麼時候應該堅持判斷；也要保持開放，願意根據真實反饋作出調整。
Q：近年來，大型3A項目投入越來越高，也有不少產品遭遇失敗。傳統大廠的開發模式是否正在面臨挑戰？
Taylor：當你身處一臺龐大的機器裏，創新會變得非常困難。大型團隊像一艘擁有巨大慣性的郵輪，想要改變方向，需要付出很高的成本。
我們參與《使命召喚》時也希望創造新的體驗，但它同時擁有單人、多人、合作等不同模式。每當提出一項新機制，團隊都需要回答它在所有模式中如何運行，最後可能發現成本過高，或者根本無法實現。
成熟項目擁有龐大的技術體系、品牌資產和用戶預期，任何改變都需要經過大量驗證。新工作室可以從目標體驗出發，重新選擇技術和組織方式。《穿越火線：潛伏》聚焦單人體驗，我們也圍繞項目需求搭建技術體系，因此能夠更靈活地推進自適應掩體等新機制。
Q：你如何看待將單人敘事與撤離射擊、大逃殺等玩法融合的產品？
Taylor：我樂於看到新的組合和嘗試。遊戲行業需要持續向前發展，不同類型之間也存在充分的融合空間。具備深度敘事的撤離射擊或其他複合玩法，可能帶來很有吸引力的新體驗。
那未來是否有可能出現一款敘事底蘊深厚的撤離射擊遊戲呢？誰也說不準，一切皆有可能對吧？
我們始終關注行業的下一步，但當前更重要的是把本作的創新落實好。對我們而言，一個理想的成果就是：自適應掩體能夠成爲掩體射擊類遊戲的新標準。
Q：過去五年，That's No Moon是怎樣一邊製作遊戲，一邊搭建工作室的？
Taylor：過去五年，我們實際上同時完成了兩項工作：製作第一款遊戲，以及建設一家能夠完成它的工作室。
最初團隊只有約20人，沒有公司的電腦，大家使用自己的筆記本工作，當時甚至還沒有獲得虛幻引擎授權。團隊規模很小時，我們迅速確定了產品方向。看到UE5的演示後，我們判斷Nanite可以支持高複雜度環境，但角色想在其中順暢移動和戰鬥，還需要重新設計動畫、移動與掩體系統。
方向確定後，我們按照項目需求招聘相應領域的開發者，並建立攝影測量團隊，前往摩洛哥與加利福尼亞採集真實環境。傳統流程通常先由設計師搭建方塊和長方體，再讓美術把這些簡單幾何體做得漂亮；我們則從真實世界中複雜的自然形態出發，再圍繞它們設計關卡。
建設團隊和開發產品都非常困難，但從零開始也讓我們形成了一套與項目目標高度匹配的能力。
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