文 / 遊戲那點事 西澤步
用變化跨越低谷。
在剛結束不久的廣州螢火蟲ACG嘉年華，DJMAX第一次在中國大陸擺出了展臺。試玩區、簽名會、全新周邊，以及ROCKY STUDIO的三位核心人物——製作人BEXTER、總監XeoN、美術總監DumpingLIFE全部出席。
展臺現場很是熱鬧。有玩家專門cos成遊戲裏的角色跟製作組面對面對話，試玩區內把鍵盤敲得噼啪響凹全連的大觸、圍觀的喫瓜羣衆更是不在少數。
只是，對於一個年滿22歲的韓國音遊老牌IP來說，這趟中國行來得並不算早。
BEXTER自己可能也這麼覺得。採訪中他告訴我們，過去因爲版號獲取難，團隊投入有限。今年他們決定換一種思路：先把製作組成員派過去。
這個決定的背後，是中國市場一系列積極的信號：3月開設中國官方社區，6月上線B站官方收藏集，最新DLC《V LIBERTY 5》也帶着中文本地化同步更新。
據BEXTER透露，按銷售額計算，中國市場在DJMAX的全球版圖中已高居前三；如果只看銷量，可能還會更高。
但如果你期待聽到一個意氣風發的擴張故事，BEXTER給出的答案或許要現實得多。他直言，當下“可能是音遊相對最不受歡迎的時期”；韓國音遊也遠未達到所謂的薪火相傳，“多數作品早已消亡，或者只是在勉強維持”；甚至連DJMAX自己，也曾因找不到可持續的商業模式而一度暫停研發。
做了二十幾年音遊，BEXTER的字典裏沒有成功學。他更像是一個剛從冰原裏爬出來的倖存者——只是坐在你對面，客觀地覆盤嚴冬有多冷，以及自己怎麼一口氣一口氣地活到了今天。
而他活下來的武器，無非是不斷推陳出新——靠連續出DLC、做跨界聯動、塑造角色表達，去主動順應時代的變化。“只要把這個時期堅持過去，”他說，“就能等待下一次流行的到來。”
（團隊與粉絲在螢火蟲漫展現場留影）
然而，在極盡務實的生存哲學之下，BEXTER的心底依然保留着浪漫。聊到《glory day》時，他透露這首歌寫的正是停更那幾年裏、粉絲盼望DJMAX復活的切切心意；而時隔多年重啓的DJMAX MIRACLE線下演出，也成了他這漫長生涯中最動容的一刻。
談及明年的規劃，他也給出了一個明確的新目標——DJMAX整體累計規模有望衝刺1000萬大關，爲此，團隊已在籌備一場較大的紀念活動，準備與玩家共同見證這一里程碑。
在與BEXTER面對面交流的一個多小時裏，話題綿延不絕。從中國市場、音樂、聯動與生意，到AI、團隊乃至心中的遺憾。他心如明鏡，只想把該做的事一件件落地——先把製作組帶到中國，再把答案交給玩家。
01
中國市場，爲什麼是現在？
遊戲那點事：第一次來中國大陸參展，最大的感受是什麼？
BEXTER：這是我們第一次來到螢火蟲動漫遊戲嘉年華，也是第一次正式參加中國大陸的線下展會。
現場規模很大、熱鬧非凡，尤其是能看到那麼多Coser和熱情的玩家，真的讓我們感到印象深刻。
親身感受到展會規模以及中國遊戲市場的蓬勃發展之後，作爲首次參展方，我們不僅深受感動，也感到格外高興。
遊戲那點事：來之前對中國玩家的印象是什麼？現在變了嗎？
BEXTER：在此之前，我們其實已經通過社羣和社交媒體與中國玩家有過不少接觸，深切感受到了大家對遊戲的熱情。
這次來到現場，發現大家不僅活躍開朗，而且非常會“整活”——無論是出彩的Cosplay還是各種有趣互動，都讓人眼前一亮。
當然，也有不少玩家性格比較害羞。
總的來說，和我們來之前的預想差不多吧。其實韓國玩家也是如此，既有極其奔放熱情的一面，也會有害羞的一面，這種情感和氛圍在玩家之間是完全相通的。
遊戲那點事：這次參展，最想向中國玩家展示什麼？
BEXTER：從去年開始，我們就加大了對亞洲市場的投入，去年也在日本舉辦過活動；而從今年起，我們希望把更多注意力傾注在中國市場。
關於第一次正式亮相該以怎樣的形式呈現，團隊內部斟酌了很久。
最終我們一致認爲，由能代表項目的製作人及核心團隊來到現場，面對面地向玩家道一聲問候並舉辦簽名會，是最合適的起點。
無論是試玩環節、衍生周邊，還是核心成員到場，都是爲了正式向中國玩家打個招呼，也傳遞出我們深耕中國市場的決心與態度。
遊戲那點事：爲什麼是今年？
BEXTER：NEOWIZ的CEO曾明確提出過戰略目標，希望DJMAX在全球市場投入更多精力；而我們目前正在全力落實這一目標。
同時，這與ROCKY STUDIO未來的發展方向高度契合：作爲一個具備知名度的IP，DJMAX希望進一步拓展全球版圖，而中國無疑是全球遊戲市場中最重要的國家之一。
因此，我們決定在今年全面加大對中國市場的投入。
（截取自NEOWIZ 2026 Q1 IR）
遊戲那點事：中國對DJMAX來說是第幾大市場？
BEXTER：按銷售額計算，中國目前大約是全球第三大市場，日本排第二；但如果單純看銷量份額，中國甚至有可能超越日本。
不過受限於各種差異，從營收口徑來看依然位列第三。因此，中國市場對DJMAX而言，大致處在全球第二至第三之間。
遊戲那點事：增長最快的是人數還是消費？
BEXTER：我們這裏指的主要是用戶人數。
去年我們在日本投入了較多線下活動、演出和宣傳，所以當時日本的用戶增長最爲迅猛；而今年的戰略重點轉移到了中國，隨着展會和各類活動的推進，中國市場正在成爲、或者已經成爲我們用戶增長最快的市場了。
遊戲那點事：中韓日玩家的遊玩習慣有什麼不同？
BEXTER：韓國、中國和日本玩家之間當然存在一些微妙的差異，但從亞洲玩家的整體共性來看，這種差異其實並不大。
大家在音樂審美與情感共鳴上有着高度的默契——都更加偏愛情緒飽滿、旋律線清晰，且節奏感突出的音樂風格。
遊戲那點事：會申請版號、正式引進中國嗎？
BEXTER：過去受限於版號申請的困難，我們在這方面投入的努力確實還不夠；但現在，我們已經開始認真籌備並嘗試規劃版號的申請了！
我們也希望未來能夠順利取得版號，從而以更正式、更深度的姿態擁抱中國市場。
遊戲那點事：中國玩家以後買官方周邊會更方便嗎？
BEXTER：我們確實有這方面的計劃，而且這不僅限於DJMAX。
目前NEOWIZ正在從整體層面統一搭建一套完善的周邊體系，方便海外玩家選購旗下各類IP周邊；同時，公司在中國也配有本地團隊。
未來，我們希望打通線上和線下多元渠道，讓中國玩家更便捷地購買DJMAX以及NEOWIZ旗下其他IP的官方周邊。
遊戲那點事：以後多久來一次中國？
BEXTER：我們希望每年能在中國至少參加一到兩次線下活動。
其實對DJMAX來說，除了常規展會，音樂現場（Live）也是非常契合的形式。
不過，目前我們對中國DJMAX玩家的實際規模還沒有特別精確的掌握，一上來難以判斷該租多大的演出場地。
所以，我們想先通過展會、舉辦快閃等形式逐步摸清市場、積累經驗，然後再去籌備與玩家規模相匹配的線下演出。
02
DJMAX的味道
遊戲那點事：選一首DJMAX的代表作，你會選哪首？
BEXTER：只挑一首很難。
在早期階段，最能稱得上代表作的當屬《Ask to Wind》；進入《DJMAX RESPECT》時代後，這首歌大概會是《glory day》；而着眼於當下的《DJMAX RESPECT V》以及玩家們的熱烈反響，《Tic! Tac! Toe!》無疑也極具代表性。
畢竟DJMAX走過了很長的一段歲月，在每一個不同的階段，都有着屬於那個時代的標誌性曲目。
遊戲那點事：“好音樂”和“好的音遊曲”，是一回事嗎？
BEXTER：兩者確實有很多共通點，但並不能完全劃等號。
一首好音樂要想成爲一首好的音遊曲，還需要滿足額外的條件——例如適合遊玩的BPM和律動節奏、能夠支持Key Sound切分的編曲結構、音樂節奏與鍵位譜面的契合度，以及在遊戲過程中的整體表現力等等。
只有在具備這些基礎條件後，好音樂才能真正蛻變爲一首出色的音遊曲。
遊戲那點事：你最喜愛自己的哪一首作品？
BEXTER：其實我對自己寫的每一首歌，事後回顧多少都會留下些許遺憾，因爲創作時總想追求更完美，所以很難挑出一首所謂最愛的作品。
但如果綜合考慮作品的象徵意義、代表性以及玩家喜愛程度來看，對我而言，最難忘、也最有代表性的，依然是《glory day》。
遊戲那點事：寫《glory day》時的心情是怎樣的？
BEXTER：當時DJMAX已經停更、沉寂了相當長一段時間，但其實粉絲們一直在期待這個系列能夠重新開發、復活，期待能有新的作品和音樂。
我聽到大家的期待後，就非常希望把粉絲們當時的心情寫進音樂裏，算是我用這首歌，去回應大家希望DJMAX迴歸的願望吧。
遊戲那點事：未來的選曲方向會怎麼走？
BEXTER：從誕生之初走到今天，DJMAX最重要的特徵始終如一：雖然是音樂遊戲，但我們始終致力於向玩家展示極爲豐富的音樂類型。
未來，我們絕不會丟掉這種多樣性。在此基礎上，品質依然是我們的生命線。我們會密切關注最新、最前沿的流行趨勢，將契合的變化循序漸進地融入作品中，絕不會讓音樂風格流於單一。
遊戲那點事：選取聯動對象的標準是什麼？
BEXTER：首先，合作方必須擁有高品質的音樂，只有這樣，聯動曲目進入DJMAX後才能帶來出色的遊玩體驗；其次，對方IP需要具備足夠龐大的粉絲基礎和品牌影響力。
只有同時滿足音樂質量與IP吸引力這兩個核心條件，雙方的曲目、受衆和品牌聲量才能在聯動中形成更好的協同。
（DJMAX與《蔚藍檔案》聯動推出的曲包）
遊戲那點事：哪次聯動的效果最超預期？
BEXTER：如果單從製作組個人偏好來看，判斷聯動成果意義有限；但如果以玩家的實際反饋爲依據，目前最成功、最受歡迎的兩次聯動，無疑是《蔚藍檔案》和《Muse Dash》。
遊戲那點事：玩家們期待的那些聯動你們有考慮嗎？
BEXTER：我們一直密切關注玩家社區中的討論。
就目前掌握的情況來看，大家呼聲最高的是《勝利女神：妮姬》和米哈遊旗下游戲；另外，許多玩家也希望之前的熱門聯動能夠再推出第二彈，繼續追加新的曲目。
（DJMAX與《Muse Dash》聯動推出的曲包）
遊戲那點事：和Vanguard Sound的合作怎麼開始的？
BEXTER：我們一直在全球範圍內尋找優秀且知名的作曲家。
過去我們與日本作曲家的合作相對較多，這主要是因爲日本音遊歷史悠久、市場成熟，孕育了大量優秀的知名作曲家；相對而言，此前與中國作曲家合作的機會確實較少。
隨着我們全面加大對中國和亞洲玩家的重視，團隊也開始主動尋找中國作曲家。在這個過程中，我們瞭解到Vanguard Sound在業內擁有極高的知名度與頂尖的製作實力，於是主動聯繫並促成了這次合作。
未來我們會繼續發掘更多優秀的中國作曲家，爭取把他們的精彩作品帶入DJMAX。
遊戲那點事：有玩家提議推出“雙曲師合作包”，你們怎麼看？
BEXTER：的確，最近這樣的合作越來越多，玩家反響也非常熱烈，我們也確實在積極評估並考慮增加類似作品了，不過目前在具體的曲包形式以及可公開名單上，還沒有到可以正式揭曉的時機。
03
音遊這本生意經
遊戲那點事：現在有沒有什麼新的產品數據可以提供？
BEXTER：根據推算，我們預計到明年——也就是2027年前後，DJMAX全球累計銷量有望正式突破1000萬大關。
屆時，團隊正在計劃做一場較大的紀念活動或迎來一次重要更新，目前相關內容仍在積極籌備當中。
遊戲那點事：有上線多平臺的計劃嗎？
BEXTER：此前我們先後推出了PlayStation平臺的《DJMAX RESPECT》和PC平臺的《DJMAX RESPECT V》。
在選擇平臺時，我們最看重的是能否滿足音遊核心玩家的對操作手感的苛刻要求，比如把按鍵響應做到毫秒級的極低反饋等等。
目前現有的平臺版本已經相對穩定，爲了觸達更廣泛的玩家羣體，我們始終對多平臺持開放的態度，也正在研究相關可能性；但這一切的前提，依然是確保在新平臺上能夠提供同樣出色的操作手感和系統穩定性。
遊戲那點事：行業認知裏的音遊是個小衆品類，你們的立足點是什麼？
BEXTER：這其實很難給出一個確定的答案。我只是一名專注於音樂遊戲研發20年的製作人。
放眼全球市場，音遊確實曾經歷過極其輝煌的全盛時期，而如今可能正處在相對低谷期。
我們能做的，唯有在這個週期裏堅守初心——維持作品質量、持續創新，並時刻準備着，等待某種新的趨勢或體驗再次帶動音遊的流行熱潮。
遊戲那點事：有人說音遊最難賺錢，也有人說音遊玩家最忠誠，你怎麼看？
BEXTER：我相當認同這兩個觀點。音遊確實很難賺錢，商業化模式上存在很多侷限性；DJMAX早期就曾因找不到可持續的商業模式而經歷過開發中斷的危機。
直到後來在《RESPECT》系列中，我們通過持續推出優秀的DLC和原創曲包，才逐步建立起一套能維持遊戲生存並實現長期發展的商業體系。
未來我們依然會延續DLC的更新，同時也會積極探索DLC以外的新內容形態和商業模式。
遊戲那點事：DJMAX關注的競爭對手是誰？
BEXTER：在同類音樂遊戲中，目前還沒有哪一款作品讓我們覺得必須直接模仿或追隨。
相反，我們的目光更多投向了那些在敘事、角色塑造和二次元表達上表現卓越的新興遊戲，學習它們的優點，並思考如何把這些元素巧妙地融入音樂遊戲當中。
因此，DJMAX關注的參考對象從不侷限於音遊本身，而是延伸到了更廣泛的新遊戲品類和內容形態。
遊戲那點事：團隊怎麼看AI音樂？
BEXTER：我認爲，當技術發展到一定階段，AI自然會成爲普遍使用的生產力工具，它本身未必是壞事。
但不可否認的是，在現階段，許多玩家對AI內容仍然抱有比較強的牴觸心理。
我想這主要是因爲，音樂遊戲本質上極其依賴情感鏈接與心靈共鳴，而現階段的AI創作還很難在這些維度上打動玩家，因此將AI運用到音樂內容本身確實爲時過早。
但在另一方面，AI在輔助開發等環節已經能提供很大幫助，我們並不排斥AI的進步，也會持續關注它的發展。
遊戲那點事：再過幾年，玩家還分得清人和AI寫的歌嗎？
BEXTER：其實到了今天，單純從聽感上就已經很難完全分辨了。
這可以類比當年採樣技術（Sampling）剛誕生的場景——那時也有很多人批評採樣根本算不上真正的音樂、甚至是一種欺騙；但隨着創作者不斷探索，採樣最終演變爲一種全新的表達形式，人們也自然而然地接受了它。
如今，很多人依然把AI視爲一種“作弊”或“不勞而獲的創作手段”，但在未來，它很可能會經歷相似的發展軌道，蛻變爲一種全新的製作工具。
歸根結底，核心問題從來不在於技術本身，而在於人們如何駕馭它，以及如何利用它去承載和傳遞人類的思考與表達。
遊戲那點事：韓國音遊爲什麼沒斷代？
BEXTER：嚴格來說，並不是大多數韓國音遊都能保持健康發展。
事實上，絕大多數作品早已消逝在歷史中，剩下的不少也只是在勉強維持，這背後根本原因依然在於難以建立可持續的商業模式。
DJMAX也曾因收益困境被迫中斷開發；後來正是通過DLC模式、聯動、強化角色表達，以及順應時代趨勢的持續變化，我們才得以重獲新生並實現長期運營。
只有源源不斷地注入新元素，音遊項目才更有可能真正走得長遠。
遊戲那點事：音遊的未來會是什麼樣？
BEXTER：我不敢輕言未來會怎樣，只能一步一個腳印地持續摸索。
眼下或許是音遊相對最沉寂、最不受關注的時期，但只要某個新的契機、趨勢或體驗出現後，這個品類隨時都可能再次掀起流行浪潮。
爲了那一天的到來，我們會繼續努力，一邊探索，一邊做好準備。
04
一個做了20年音遊的人
遊戲那點事：工作室現在有多少人？
BEXTER：ROCKY STUDIO目前大約30人。
美術、開發、策劃等主要職能通常各有約4至5人。
遊戲那點事：一年會推出多少DLC和新歌？
BEXTER：目前我們相對固定的更新節奏是：
每年推出2個正式原創常規曲包及2個聯動曲包，全年合計約4個大型內容拓展包；此外，在每個通行證賽季的更新中，我們也會持續加入新曲目，比如近期新增的PLC內容等。
在此基礎上，我們還會根據實際規劃，不定期地追加更多內容。
遊戲那點事：一首歌進DJMAX要過幾關？
BEXTER：首先，由內部或外部作曲家完成音樂創作，製作組會進行溝通和評審；曲目確定採用後，視覺與音頻兩條製作線會同步展開——視覺團隊開始製作BGA動畫，音頻團隊則進行音效工程與Key Sound剪輯，把原始音軌拆解處理成適合遊玩的素材；隨後，由譜師根據這些素材製作各模式和難度的譜面。
最後，當音樂、Key Sound、譜面、BGA以及遊戲內的邏輯實現都完成後，我們再統一打包整合進遊戲。
遊戲那點事：DJMAX的譜師打得過自己的譜面嗎？
BEXTER：原則上，譜師應當能夠親自通關自己設計的譜面。
我們團隊裏的譜師基本都是頂級高手，90%以上的譜面他們本人都能順利擊破；偶爾確實也會出現難度極高、甚至接近人類極限的設計，但那也只是極少數的例外。
遊戲那點事：你（BEXTER）、XeoN、DumpingLIFE，誰打音遊的水平最厲害？
BEXTER：果然還是Xeon更厲害一些吧（笑）。
遊戲那點事：除了DJMAX，你平時還會玩別的音遊嗎？
BEXTER：我平時沒有玩很多其他音遊。
最近比較關注的產品是《節奏醫生》，覺得它的玩法很新鮮，很有創新感。
遊戲那點事：和剛加入DJMAX時比，你對音樂的理解變了嗎？
BEXTER：最核心的初衷其實從未改變：DJMAX始終要容納極爲多元的音樂類型，並讓更廣泛的大衆能夠輕鬆理解、享受到音樂遊戲的樂趣。
而真正發生變化的，是在經歷了二十多年的沉澱後，我對製作方法、音樂風格以及時代潮流變得更敏銳了。
如果只是機械地重複過去的成功經驗，就有可能錯過新的流行；因此，我們必須不斷理解新世代的音樂風格，把更多元的類型帶進音樂遊戲，並在守正的基礎上持續創新。
遊戲那點事：20多年裏，你最有成就感的瞬間和最遺憾的事分別是什麼？
BEXTER：最有成就感、也最感動的時刻，是時隔多年重新舉辦的DJMAX MIRACLE線下演出，看到粉絲依舊以非常熱烈的方式回應我們。
至於最遺憾、最挫敗的事情，說出來太丟臉了，所以不想講（笑）。
遊戲那點事：最後，想對中國玩家說些什麼？
BEXTER：這次來到現場，我切實感受到了中國玩家無與倫比的熱情，以及大家對音樂遊戲由衷的喜愛。
我也更深刻地感受到，中國市場對遊戲和遊戲文化的包容度與接受度極高，在未來非常有可能成爲引領遊戲文化的重要力量。
爲了回應廣大中國玩家的期待，DJMAX今後會在中國市場投入更多精力與資源，持續帶來優質的更新，併爲大家提供更好的音樂遊戲體驗。
希望大家能一如既往地關注和支持我們，謝謝！
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