《鬼武者2》復刻版評測：童年無暇，情懷有價

“這就是好的。”

我離這個系列最接近的一次，是念書時去朋友家玩PlayStation 2，哥們的哥們從一紮黑口袋裏，掏出了一張《真·三國無雙》和一張《鬼武者》，我毫不猶豫地選擇了《真·三國無雙》，只因爲它可以合作雙打。

不怕你笑話，PlayStation 2時期我大部分遊玩的作品，都是多人對戰遊戲，比如《鬥技場D.O.N》與《數碼寶貝格鬥編年史》。小時候的我一旦決定去機房打機，鮮少會選擇涉獵單人遊戲。

所以，這是我第一次接觸“鬼武者”系列，此前只聽聞過它的大名，對遊戲的印象也僅停留在金城武，以及PlayStation 2第一款銷量破百萬的超級IP。

而我們這次要體驗的，卻是系列續作《鬼武者2》的復刻版——說實話，它比《鬼武者》更令我感到陌生。

在失去了金城武這一符號後，我幾乎喪失了一切對遊戲內容的輪廓勾勒，只從此前“刺客信條”新作的梗圖中大概瞭解到，阿市也會在這部作品中登場。

她是少數《鬼武者2》中我略有了解的角色，因爲卡普空的另一個系列也有她的戲份。

這讓《鬼武者2》復刻版的遊戲旅程，充滿了未知與不確定性——即便是已經發售二十餘年的古早作品，於我而言也是一次全新的冒險體驗。

這篇評測，也會因此更側重於復刻版作品在當下市場的表現，對還沒體驗過這個系列的玩家，拋磚引玉。至於老玩家……你們對“一閃”的練習可能比我的工時都要長，遊戲的邊邊角角自不必我來細說。

而《鬼武者2》復刻版的製作規格如何，你可以直接看遊戲畫面的尺寸調節方式，一切盡在不言中。那些更美好的期待，先讓我們保留至“劍之道”。

懷揣着對未知的期待，《鬼武者2》復刻版在PPT加CG加實時演算，連續四段氛圍演出的序幕中揭開面紗。

光是這一個開頭，我就能領會稻船敬二當年有多麼春風得意。前作的大獲成功，讓他從卡普空得到了不菲的開發資源，即便主角不再是金城武，遊戲也起用了昭和硬漢松田優作作爲主角原型。

但如果你沒接觸過那個時代，松田優作的建模形象就可能引起不必要的吐槽。畢竟，二十多年前的遊戲，再配合八十年代的本土打星，這對當下的國內玩家來說，太陌生了。可你定睛細瞧——嘿，這不庫贊嗎？

此外，松田優作還是《名偵探柯南》中工藤新一的父親工藤優作，以及人氣角色松田陣平的原型，別管遊戲中的建模水平如何，這位硬漢的咖位絕對是到位的。

哥們的哥們曾說過，《鬼武者2》是一款無限接近完美的動作遊戲。它只有兩個缺點，一是沒有中文，二是坦克式移動。

哥們的哥們認爲，這遊戲只要添加中文，坦克式移動就可以自適應爲時代特色。若是能讓角色隨心所欲地移動，《鬼武者2》也可以是系列巔峯，乃至動作遊戲領域中，劍走偏鋒的無瑕之作。

對這種信口開河，我先持保留意見。也不知道哥們的哥們爲什麼不忌諱固定視角，但《鬼武者2》復刻版確實針對這兩個時代頑疾，進行了相應的優化——完整的中文本地化包裝，以及順應時代的移動操控方式。這是復刻遊戲較低的製作規格下，最有誠意的設計體現。

甚至，它還保留了坦克式移動，將其原封不動放在十字鍵上，令保守派玩家也可以品嚐原汁原味的高清版《鬼武者2》。

不過，遊戲的操作邏輯是優化了，但《鬼武者2》依舊保留了舊時代冒險遊戲的一系列特色，或者說醍醐味——所有交互地點、物品，都沒有高亮提示，遊戲主畫面幾乎不會出現任何提示性的UI顯示。好的壞的不用我說，無非是氛圍感與易玩性間的取捨。

但大部分時候，玩家都不會因此錯過什麼，這是因爲《鬼武者2》的地編設計相當出色，可以交互的場景地點無需提示，一眼就可盡收眼底，且重要交互的主體造型都十分醒目，稍有閱歷的遊戲玩家只需瞄一眼，就知道這玩意一定得靠近調查試試。除了個別物品，以及好感度才能兌換的技能書，流程中玩家幾乎不會出現關鍵物品的收集缺失。

值得一提的是，儘管在探索、摸圖環節，這類設計在易玩性上並沒有呈現出消極體驗，但我個人還是認爲，也許有個UI開關供玩家選擇，會更人性化。具體原因這裏先按下不表，下文中對應的篇幅再做詳解。

相比起隱藏UI提示，導致收集物品可能遺漏的潛在風險，可能固定視角下的東西南北，纔是令現代玩家更頭疼的時代頑疾。就算是一路走來的老玩家，在固定視角的脅迫下，高低也得喝一壺。

舉個例子，圖中的寶箱從當前視角來看可以說近在咫尺，但角色從起點走到寶箱前，足足要切換三次攝像頭，經歷四次場景切換，一次輕而易舉的折返，遊戲畫面就要閃爍六次。

遊戲中，走着進去撞着回來，或是在一個洞口前進進出出的詼諧場景，可以說屢見不鮮。也許你在鏡頭A時搖桿的前進指令是↑，切換鏡頭B後前進指令就變成了↓。

如果於這類場景中再添加幾個敵人引入戰鬥環節，想象一下一個踏步斬畫面就要一轉，剛剛位於屏幕右側的敵人突然來到屏幕下側，挨一記攻擊畫面又要再一轉的尷尬場景吧，這要是放到還要換區的老“怪獵”時期，是要被做進搞笑集錦的。

不過，老“怪獵”換區紅溫的源頭是黑屏加載與姿態重置，令人糟心的是三蓄一斬卻因爲踏步換區而無事發生，《鬼武者2》則並不會因爲鏡頭的切換影響角色勢態——即使場景變換，指令在未鬆手前都會按照上一個場景的輸入邏輯實行。

比如當鏡頭切換，攝像機距離角色的遠近發生改變，導致角色前進指令顛倒時，如果搖桿方向不回中，上一個場景的前進指令在下一個場景中依然是前進。

如若你是習慣切換場景就鬆開搖桿的玩家……那就要試着忘記這些年早就習慣的身後攝像機了——一旦場景較爲複雜，稀爛的攝像機擺放就會讓打鬥、摸圖中的玩家血壓爆表，化身方唐鏡原地打轉。

大體上，每一個場景的視角設計都遵循着↑對應遠離攝像機，↓對應靠近攝像機，與當下主流的視角處理方式相同。只是切換不同鏡頭時，角色的相對位置不一定正處於屏幕近處，如若在屏幕遠處，前進指令對應的↑↓就會因此顛倒。

要是角色恰好處於交界處，你最好祈禱這裏沒有戰鬥環節。哥們的哥們說過，這種地方一路搖桿推到底，跑過去就好，哪怕是斜路也可以靠指令殘留，硬抵着牆蹭過去。《鬼武者2》除了BOSS戰與特殊的場景戰鬥，常規路段的遭遇戰幾乎都可以直接無視。這讓固定視角在遊戲中的表現雖然不佳，但在逃避可恥卻很有用的流程裏，也並非無法與之和解。

而另一個可以讓我原諒固定視角的理由也很簡單，那就是戰鬥流程的“一閃”實在是太純粹，太爽了。

固定視角的戰鬥固然苦不堪言，但“一閃”的一擊必殺，很好地彌補了鏡頭切換時的不適感——只要沒有纏鬥，視角的扭捏也不過是場景間多進進出出幾次。

且“一閃”的觸發條件極其樸素，約等於用攻擊按鍵來觸發招架反擊。條件達成時，該動作模組則會被賦予一擊必殺的特性。

“怪獵”玩家可以理解爲《鬼武者2》的攻擊招式擁有啓動GP，沒GP成功就是正常攻擊，GP成功則升級爲“一閃”。如果你玩過《榮耀戰魂》，那就更容易理解了，這不就是看守的上輕擊——“威反”系統嗎？只是它將判定方式由同側攻擊的後發優勢，制定爲角色受擊前的瞬間後發優勢。

由攻擊觸發的“一閃”，形成了遊戲以攻代守的系統基調，其爽度不言而喻——激進一些的玩家，甚至會爲了“一閃”的覆蓋率，特意調高遊戲難度。《鬼武者2》也特意爲這類玩家準備了受傷即死，敵人僅會受到“一閃”傷害的特級難度，從結果上達成敵我雙方皆一擊必殺的鐵血劍戟片觀感。

但說來說去，哪怕“一閃”開創了這套動作設計的先河，不還是一個反擊招式？

“一閃”之所以特別，正是因爲它並非簡單的反擊模組。你可以將“一閃”理解成一種特殊攻擊的起手式，只是依賴近似“威反”的使用方式來觸發它。這細微的差距，就讓“一閃”大有文章可做。

我的意思是，儘管防禦斬能派生防禦斬，但反擊斬是不能派生反擊斬的。因爲後者是一個架招後再還擊的特殊派生，若想連續使用，還得對手持續配合，不斷成功啓動前置招式，不然雙方角色只能重置立回。

而“一閃”是賦予本次攻擊一擊必殺的特性，雖然觸發方式近似各類反擊招式，但本身保留了連段攻擊的屬性，這就令角色使用“一閃”時，依舊處於連段的派生中。此時，玩家便可以在“一閃”狀態下繼續派生“一閃”，略過反擊招式需要敵人多次配合的前置防守回合，達成無限續杯的必殺“連閃”。像速通視頻裏的BOSS，在高端玩家手裏甚至可以“一閃”啓動後，直接“連閃”閃進過場動畫。可謂普通玩家手裏的連招只有普攻復讀，進階玩家手裏的連招則是“連閃”不停。

原則上，無論敵人的數量有多少，玩家都可以在進入“一閃”勢態後，根據不同的“一閃”出手，在對應的窗口目押輸入按鍵，來形成不間斷的“連閃”，直到清空屏幕中的所有敵人。

不同模組的目押窗口，則成了遊戲的趣味點與深度所在。熟練掌握不同武器不同派生的“連閃”，也成了“鬼武者”玩家的遊戲目標。

這十分純粹，又極具可玩性。

你可能會說：這聽起來也不難呀。現代遊戲誰沒個反擊技，沒個目押連招？尼祿的刀刀烈火，神樂的CC系統，甚至《Hi-Fi Rush》中都有節奏連段，小看誰呢？

夢想是美好的，大部分抱着我上我也行態度的玩家，可能都要在這喫個大虧——“一閃”的第一個難點，是應對不同敵人的招式來觸發“一閃”，各個敵人不同攻擊的觸發時機迥然相異。且由於古早遊戲的碰撞箱與建模並不嚴絲合縫，便導致判定點並不全是視覺上即將受到攻擊的瞬間，個別敵人的不同出手極具迷惑性。

第二個難點，是根據不同敵人的不同“一閃”起手，目押輸入攻擊指令，按出“連閃”。是的，應對不同敵人的“一閃”起手式也不相同。

第三個難點，是根據不同的後續派生，在對應時機目押輸入攻擊指令，維持住“連閃”。比如上撩斬、橫斬、縱斬的窗口，就各自不同。

而第四個難點，就是大道至簡的苛刻幀數，這直接與不同派生的窗口判定強強聯合，形成了極爲刁鑽的使用難度。

你可以把“連閃”想象成一款高強度的下墜式音遊，譜面隨機出現，組間間隔有固定規律，但它沒有下落軌跡的同時，判定只有GOOD和BAD，且窗口會隨着HIT數愈發嚴苛。

遊戲中，“一閃”的觸發窗口約2~5幀取最大近0.08秒。我們做一個類比，《怪物獵人：崛起》中“閃身箭斬”的窗口約8~10幀取最小近0.13秒。

數據並不嚴謹，僅供參考，方便你快速理解“一閃”的基礎啓動難度。而維持“連閃”則是在本就苛刻的“一閃”窗口中，不斷持續目押至最小值。其難度堪比《任天堂明星大亂鬥：特別版》與《鐵拳8》中，“三島一八”從左推到右的連續最速電風。一般看到對手起手就不停“嘟冽”，是會忍不住揣測對手是不是宏的。

但“嘟冽”可沒有啓動條件，你完全可以凹空氣凹到對手喫，“連閃”還需要先等對手攻擊後再觸發“一閃”，起碼讓了對手一個進攻回合，給柳生十兵衛一個Respect。

事實上，我的“連閃”也是半瓶水，甚至大部分敵人都是嫌麻煩直接砍過去的，這就導致面對部分不熟悉的敵人時，“連閃”總是時靈時不靈。而“一閃”的使用不比招架，攻擊觸發意味着更大的風險，這導致遊戲的初期階段我一度打得又唐又呆，經常像睡着了一樣被敵人活活刮死。

倒不是要刻意追求“一閃”，而是遊戲各方面都極度鼓勵“一閃”。一方面，斬殺敵人獲取的魂可以用來升級裝備，一次性吸收大量魂又有倍率加持，這就讓“連閃”在角色養成中有着舉足輕重的地位。

玩家當然也可以放棄“連閃”，只是一個個吸的資源倍率較低，收益並不可觀。而苦心練習“連閃”，就能用更高效的資源獲取倍率來升級裝備。

但說來說去，無論是一個個怪生砍吸魂，還是一張圖裏反覆練習“一閃”直到神功大成，這都是要付出努力的。

那麼，不用“一閃”可以玩《鬼武者2》嗎？

這沒問題。只是我前面說過了，《鬼武者2》是劍走偏鋒的怪才——由於“一閃”粗暴的性能，以及遊戲各方面對“一閃”的高度鼓勵，你可以認爲“一閃”就是遊戲的主旋律。你可以經常失敗，但該閃還是要閃。

也因此，《鬼武者2》稀釋了大部分指令派生，因爲“一閃”是一擊必殺，也就不需要動作遊戲中常見的小破綻起手、萬金油銜接，以及大傷害收招。除了不同武器需要消耗資源才能釋放的特殊技，派生招式無論是數量還是實用性，與練習“一閃”相比，都是“一閃”更有性價比。即便不追求“連閃”，單是“一閃”的使用難度與收益相比，也會更具價值。

這讓《鬼武者2》顯得極端又純粹，練習“一閃”的過程與“連閃”成功的喜悅，便是遊戲的最深層次的追求。“連閃”的穩定性與次數，也是速通的核心能力。而速通，正是古早動作遊戲的代表性玩法。

你如果指責《鬼武者2》一擊必殺的“連閃”破壞了動作遊戲的內核，導致它不太擅長傳統動作遊戲中，打樁展示COMBO的環節，這就像指責“密特羅德”破序玩家是不享受遊戲的公式機器人，只會邪道破關走流程一樣。

你可以說《鬼武者2》發揮了劍戟遊戲的特質，與“侍魂”系列一同貢獻了極致暴力又直接的玩法橋段，也可以說它們都無比極端，雖然稀釋了玩法的橫向拓展，但在各自的垂直領域中自成一派，無法替代。

如果“鬼武者”系列僅僅是在動作設計上啓迪了行業，那麼我不至於給他如此高的評價，反而是因爲這股特立獨行的勁，讓後輩的身上雖然都能看到“鬼武者”的影子。但“鬼武者”又與後輩們截然不同，這讓它永遠具備競爭力。

當然，《鬼武者2》不是沒有較低風險的“一閃”觸發方式，比如“彈一閃”，就是通過防禦模組觸發完美招架後，再派生“一閃”。它更安全，但幀數比“一閃”更加嚴苛。

同時，招架與“彈一閃”是分開判定的兩個動作，完美防禦是第一步，防禦成功後的瞬間按下攻擊鍵，才能派生“彈一閃”，這讓它的觸發條件難上加難，我寧願冒着換刀的風險去“一閃”，也不願意在那抖半天刀。

說一件有趣的事，哥們的哥們告訴我，《鬼武者2》還有“避一閃”，但我從未見過，也未使用過。

那到底有沒有？我也沒法求證，因爲遊戲內的文本連“彈一閃”都沒列舉出來。但“彈一閃”我是可以用出來的，“避一閃”就真沒見過了，萬一是我菜呢？

說到底，《鬼武者2》雖然進行了中文本地化的包裝，但遊戲本體的全文本也僅覆蓋到了部分內容，並非遊戲全部的內容填充都有對應的文字介紹。

類似的設計還包括拼刀，要不是遊戲流程中編排了這場特殊戰鬥，我都不曾發現《鬼武者2》還有一個拼刀設計。

書接上文，由於系統介紹中並沒有將所有玩法系統都列舉說明，同時遊戲的主畫面也不會出現任何UI提示，這讓我拼刀時下意識地連打攻擊鍵，但次次拼刀全都失敗。

二十多年前，業界可能還沒有約定俗成的設計規則，比如確認鍵是A還是B，對波是連打還是QTE或是搖搖桿，不同遊戲有着不同的偏執。正因此，我認爲有一定必要將它寫進系統介紹裏。如果不寫，可以在菜單中加入一個UI提示的開關選項，而不是讓我於一次次試錯中摸索出來。

這樣，才更人性化，也顯得復刻版不僅僅是模擬器移植，不是嗎？

但這些內容也都是可以獨自摸索出來的，是可以成爲流程體驗中的驚喜，與之妥協，甚至和解的。而難以和解的部分，則是裝備的屬性，與道具升級中，那些信息量幾近於零的文字描述。

硬要找補，只能說它是二十多年前的遊戲，卡普空那時候還忙着賣攻略書呢。還好我是在信息發達的年代裏接觸到了這款遊戲，不然這裝備信息看下來真是一頭包。

我能理解遊戲在二十年前這樣設計的用意，但在二十年後復刻規格並不算高的當下，又能不能爲當年的小心思做出點彌補，而不是什麼都指望着玩家社區自己圓呢。

哎，說是難以和解，但“力量解放”這類文本描述也都忍下來了，只是《鬼武者2》這更加模糊不清的裝備描述，與寫一半留一半的玩法系統，讓人實在哭笑不得。

哥們的哥們告訴我，這就是屬於老IP的醍醐味，講透了、講清楚了，那就沒驚喜了，半熟不透才最是猶抱琵琶半遮面。

這一下把我唬住了，好一個千呼萬喚始出來，你這專挑下半句講的功夫，是有些東西。

但比起這些需要被質疑動機不純的設計，我認爲《鬼武者2》的醍醐味，其實更多的體現在流程編排上。也就是刻板印象中，由素材複用呈現出的探索循環。這是一套經過市場檢驗的，成熟可靠的，節省經費的公式化箱庭創作。

一個起點向前推進，折返往復後再向後回退，一條筆直的大道就可以被拆分成無數個倉鼠籠，爲玩家提供足夠豐富又最終統合的冒險內容。

我說它公式化並非貶低，而是在開放世界大行其道的當下，反而箱庭這套物盡其用的設計更得我心，盡顯早期遊戲開發者的製作智慧。

當我通關一個章節後，我甚至可以在心中推演出流程內容的每一個細節，將每一分鐘做過的事整理打包，進而在多周目中不斷優化流程，而不僅僅是在廣袤無垠卻空洞無比的地圖裏，玩一個周目囫圇吞棗，便草草封盤。

可古早的冒險遊戲不都這個樣，有什麼好稀奇的？但考慮到《鬼武者2》發行的第六世代，脫胎於“生化危機”系列的“鬼武者”從那個時期來看，它究竟是在沿用成熟的商業模板，還是正在探索這一套先鋒的玩法模型，答案呼之欲出。

不過，我其實並不在意先來後到這回事，不是混得早就厲害，反而可能是後來者表現得更加成熟完善。而《鬼武者2》最令我驚喜的設計，便是其基於主線劇情，向外開枝散葉的無數支線內容，以及圍繞這套劇情展開的夥伴培養玩法。

先聲明，我是非常討厭好感度系統的那一類玩家，但《鬼武者2》不但沒有令我感到生厭，反而讓我重新審視起羈絆玩法的趣味度。

所謂的主線劇情不難理解，主角一路砍到最終BOSS的一本道流程，就是最具象化的演繹。而支線展開，則是在特定場景中對相應羈絆角色進行一次好感度檢測，根據結果觸發不同的分支演出，再通過實時演算的形式爲玩家呈現。

比如某角色好感度低時，分支劇情就會缺少該夥伴的登場。又比如某角色好感度過高時，也可能會影響部分分支劇情的走向。而多一個人少一個人，則意味着故事的敘述角度多寡，以及線索情報的完整性。

一週目中，玩家往往只能對劇情熟悉個大概，部分分支還會有些雲裏霧裏，但隨着多周目下分支劇情的逐漸收集，多視角的共同演繹最終會將故事拼湊完整。

儘管你可能是討厭謎語人和不說人話的那一掛，但《鬼武者2》的支線也不僅僅是服務於劇情的鋪陳與故事的講述，它還囊括了戰鬥環節——擁有羈絆系統的這幾個哥們，有事他們是真的上。比如一些難纏的局面常會畫面一轉，屏幕中就蹦躂出幾個糙漢與你並肩作戰。遊戲中還有一些會捆綁玩家的建築型敵人十分惱人，初期還未掌握“一閃”時機的我，就經常將助陣角色當做墊背，作爲特殊場景的突破手段。

除了固定的分支展開點外，BOSS戰當玩家受到一定傷害量後，好感度高的角色也會立刻抵達戰場，爲玩家分憂解難。