《奧本海默》IGN滿分：最抽象，同時也最嚴謹的神作！

《奧本海默》於7月21日在北美上映，IGN編輯希坦特·阿德拉卡（SIDDHANT ADLAKHA）給出滿分評測，認爲本作是克里斯托弗·諾蘭最抽象卻又最嚴謹的神作，通過世界末日般的IMAX夢魘場景，將奧本海默內疚的糾結情緒，表現得淋漓盡致！隨着時間的推移，這些夢魘變得越來越巨大，也越來越接近人物的內心世界，影片以令人不安、令人着迷的視角，展現了人類的科技創新進步與帶來嚴重災難性後果的矛盾性！

奧本海默

到目前爲止，奧本海默最令人印象深刻的樣子，來自1965年接受美國全國廣播公司（NBC）的一次採訪。在採訪中，他回憶起自己在首次引爆核裝置後的第一時間的想法，引用《博伽梵歌》中的話——“現在我變成了死神，世界的毀滅者。”

從這位知名物理學家魂不守舍的表情來看，這個片段就是克里斯托弗-諾蘭最初的靈感來源。《奧本海默》是一部長達三小時的傳記片，就像一部驚心動魄的驚悚片。除了反思罪孽深重的問題之外，影片很少放慢節奏，因爲它在想象潛伏在主人公意識中的心理變化，被末日幻象所困擾，這些幻象既是對人類的警告，也是對人類的控訴。

影片是如此讓人麻痹、心跳加速、歎爲觀止！電影開頭的場景爲接下來的電影設定了很高的期望，閃回介紹了未來的原子彈之父奧本海默，在20世紀20年代大學時代的孤獨和不安。當我們第一次看到奧本海默時，他就像在NBC的片段中一樣——視線向下，凝視着水窪中盪漾的雨滴。

這種平靜的畫面讓他聯想到原子中迸發的地獄之火，即使是寧靜的大自然也無法撫平他不安的心靈！尤其是當他被迫面對自己創造的可怕力量時，這些雜念在影片中反覆出現，此外，夾雜着這些狂妄、悔恨和力量的故事情節，也經常被質子的微觀圖像所打斷。

這些質子圖像，被折射並放大到70mm IMAX巨幕大小，形成了強烈反差，彷彿是爲了讓人們認識到，如此微小的東西，可以造成多麼可怕的破壞！廣島和長崎原子彈爆炸數年後，兩場聽證會將我們帶入羅伯特·奧本海默的過去。

回到1954年，第一場聽證會以模糊的彩色畫面呈現，質疑着奧本海默是否對美國保持忠誠。而在1959年，另一場聽證會則以黑白畫面呈現，前原子能委員會主席劉易斯-施特勞斯（小羅伯特-唐尼飾）是全場焦點，他也是奧本海默曾經的盟友，但最終二人成爲對手。

奧本海默常常讓人聯想到劉易斯·施特勞斯，因爲1942年正是奧本海默招募他進入曼哈頓計劃。與《社交網絡》（The Social Network）類似，奧本海默也是通過證詞給觀衆編織故事，描述一個現實世界發生過的重大事件。

在奧本海默聽證會中，諾蘭營造視角上的衝擊，每個場景分別從羅伯特和施特勞斯出發，一個稍顯生動的彩色，另一個則是以單色呈現，兩人的關係其實並不是故事情節的核心驅動力（製造和試驗原子彈的競賽，佔據了影片的大部分篇幅），但卻起到了重要的主題作用。

諾蘭深入挖掘了兩人的內心，激起了人物對塵封已久的往事悔恨暗流，最終形成了令人驚歎的戲劇性結局！“鋼鐵俠”的表演層次分明、極具爆發力，在結局之前，故事劇情的發展猶如自由落體一般，在衆多場景之間穿梭，這些場景中出現了許多重要的科學突破，彷彿讓奧本海默離神的力量更近了一步！

影片中還出現了許多"小插曲"，這些"小插曲"往往來自於被紅色恐懼籠罩多疑的美國，一些演技精湛的安全官員不斷對奧本海默發難，他們是片中最高級別的行政混蛋，這些阻礙增強了影片現有的緊張感。墨菲飾演的奧本海默是一位神祕的教授，他的學生就像原子核周圍的電子一樣，興奮地圍着他轉，與他憔悴的身材形成了鮮明的對比。

然而，他始終帶着一種失魂落魄的表情，裝模作樣的笑容背後也能看出來奧本海默的複雜心情。他看起來不僅僅像是"見了鬼一樣"，更像是一輩子都在見鬼，奧本海默本人是否早就預見了原子彈那神一樣的能力；從電影結構來看，奧本海默的故事就像是一段帶着遺憾的回憶，這一切都是命中註定的嗎？墨菲的表情似乎也在不斷追問這個哲學問題。

在衆星雲集的陣容中，女性角色是最大的亮點，這些女性角色與美共的關係，常常引起了山姆大叔的憤怒！弗洛倫絲·皮尤（Florence Pugh）在片中飾演珍-塔特洛克（Jean Tatlock），她是奧本海默生活中的浪漫元素，也是一場令人驚訝充滿想象力、令人不安性ai場景的中心人物。

而艾米莉-布朗特（Emily Blunt）則飾演凱蒂（Kitty），她與奧本海默是老夫老妻，與好萊塢傳記片中標準的支持型妻子相比，凱蒂顯然更加全面，因爲世界賽她也許是唯一一個真正瞭解奧本海默的人，奧本海默始終巧妙地僞裝在虛僞的謙遜面孔，以及令人討厭的"孤獨的天才"形象背後。

墨菲的大部分戲份都在曼哈頓計劃中，20世紀科學家的名人錄在故事中時隱時現——這是物理學家的復仇者聯盟：費曼、玻爾、內德梅耶、愛因斯坦、海森堡，但最終故事的重點，仍然是奧本海默的心路歷程，他在爲建造自己一直害怕的東西，進行自我辯護。

諾蘭的劇本改編自傳記《美國普羅米修斯：羅伯特·奧本海默的勝利與悲劇》，描繪了新墨西哥州的廣闊風景，奧本海默在其中被定位爲歷史上最渺小、最孤獨的人，在這裏，影片的製作達到了頂峯，將人物包裹在他最深的恐懼和焦慮之中，使其真實得令人毛骨悚然，這也是諾蘭執導過的電影中最精彩的一幕！

諾蘭通過聲音和觸覺的親切感，將我們帶入和帶出這些活生生的噩夢，彷彿這個世界突然變得如此動盪不安，以至於最輕微的刺激都可能將其點燃。就連原子彈本身也飽經風霜，質感十足，讓人感覺它是一頭沉睡的野獸，等待着被喚醒。觀看《奧本海默》時，我們雖然知道世界不會在1945年毀滅，但總感覺世界末日隨時都有可能到來。

對死亡和毀滅的恐懼就像透過屏幕本身一樣持續散發着，這使得《奧本海默》既是一部關於未來的電影，也是一部關於過去的電影，諾蘭通過戰時場景，和更多內斂的片段，展現了一個壓抑幽閉的聽證會，電影聚焦於奧本海默的歷史地位，諾蘭以震撼人心的方式，讓觀衆感受到電影的美學衝擊，現代好萊塢導演很少有人能做到這種氛圍感。

總體來說，作爲一部不斷自由落體的傳記片，《奧本海默》是克里斯托弗·諾蘭最抽象卻又最嚴謹的神作，通過世界末日般的IMAX夢魘場景，將奧本海默內疚的糾結情緒，表現得淋漓盡致！隨着時間的推移，這些夢魘變得越來越巨大，也越來越接近人物的內心世界，影片以令人不安、令人着迷的視角，展現了人類的科技創新進步與帶來嚴重災難性後果的矛盾性！